如果把中国文艺队伍称为大军，那王彪与他父亲王大仁先生就是军中一对妥妥的父子兵。父子俩在不同的年代，冲锋陷阵，皆成为一方领军人物。王大仁曾任安徽省水彩画学会主席，是安徽水彩画的奠基人和引领者；王彪曾任安徽省水粉彩学会副主席、芜湖美术家协会主席，他的水彩画《收工》系列，名噪当代画坛，成为芜湖画家斩获全国美术展大奖最多的人。而且父子俩在绘画形式与题材上，既一脉相承，又花开自艳。父亲王大仁以风景画名世，上世纪七十年代他的画出版后大量印刷发行，数以百万计的老百姓挂在家中，一如杨柳青年画一样普遍，怕是前无古人；儿子王彪则以人物画著称，他的描写女性青春的《柠檬黄》、展现西部风情的《花儿为什么这样红》、表现雄浑坚硬生存状态的《收工》等系列，带着数十年深沉探索，由远而近，轰然炸裂，终令画坛为之惊喜。

　　画风景的王大仁先生

　　王大仁出生于芜湖县三元村一个乡村，从小看见的风景是一半山丘一半田，民风自然淳朴。那个村子笔者童年时去过，因为姨妈家就在那里，印象最深的那里人冬天在一口大锅里洗澡，叫浴锅。村子里还常有草台戏班演出。王大仁先生的母亲是民间剪纸高手，一根银针还能绣出栩栩如生的花鸟虫鱼，自然与人文让他从小得到艺术滋养，他无师自通地拿起画笔，画这里的山山水水、一草一木，笔下尽是孩童天真。

　　上世纪五十年代，王大仁在山东师范大学学习美术时，他系统接触了油画、素描、水彩，并开始理解它们与中国画的关系；毕业后主要受当时俄罗斯风景画大师希施金、列维坦为代表的巡回派影响，以优美抒情的手段来再现自然风光。这一时期他的作品，色彩绚丽，笔触细腻，设色柔和透明。进入二十世纪七十年代，王大仁先生采风大江南北，被火热的祖国建设感染，创作出具有广泛影响力的现实主义作品，如系列画《江淮风光》《安徽新貌》，受到人民群众强烈喜爱，他的艺术风格也渐渐形成。二十世纪八十年代后，改革开放让西方艺术思潮汹涌而来，仿佛一夜之间，画坛变了，印象派等西方作品大行其道，中国画坛模仿风盛行。原先只关注苏联美术的他，内心也起了波浪，这些西方绘画从材料到手法都让他惊奇，接下去自己怎么创作？王大仁先生开始苦思。他找来能得到的西方美术史等著作读，了解西画各种流派的代表人物与画作。自己也在创作中吸收西方画元素，创新表现手法。比如为了体现古树干的苍劲，他舍弃画笔，用竹片去画，果然效果不一般。徘徊过后，他内心开始亮堂起来，他曾跟儿子王彪说：艺术不仅是表现现实，最终还是要表现内心。写实与写意一定要结合好。1984年，王大仁创作的《秋山秋水》入选全国水、粉画展后，打动了无数观众，在1988年第1期《求是》杂志封二发表，并于2006年入选中国百年水彩画展，这是一个画家崇高的荣誉。《秋山秋水》以中西方交融的技法，艺术再现出黄山脚下原生态的人类家园，也真也幻，写实与抒情结合得恰到好处，令人观而不忘。

　　水彩画是介于东西方绘画中间地带的画种。王大仁先生在创作中，从不墨守成规，或刻意模仿，他觉得万物有度，过则成灾，对水分的控制、留白的取舍、色彩的稀薄重叠、用笔的点染勾勒，了然于心，他的思想与汗水融进水彩，就成为画的一部分，呈现出丰富的表现力，个人的情趣和境界、审美与主张都在画中传递给读者。有朋友感叹他笔意纵横天地间，面对日月苍穹星辰大海，王大仁先生满心诚意的把读者带到了天人合一的境界！

　　王大仁先生从艺五十多年，为人谦和，做记者时曾去他家中采访，他们家最多的就是画和书。他一生辛勤耕耘硕果累累。尽管在特殊年代忍痛割爱毁掉部分画作，仍然留下数以千计的优质作品。他离开我们多年了，但他的画一直替他活着。在他的故乡西河古镇，如今建起了王大仁美术馆。此馆面对奔流不息的青弋江，依堤而立，高雅宽敞，流线与空间分隔合理，很能彰显王大仁先生画作的魅力与特点，进入展厅，令人流连。这是他的故乡和他的子女们对他最好的纪念。从开馆伊始，美术馆就理所当然地成为古镇的文化高地，吸引众多游人打卡，让古老的小镇平添一道瑰丽的艺术风景。

　　画人物的王彪先生

　　王彪是我二十多年的朋友，为他写过一些文字，但那些文字，永远被他的生猛的创作甩在身后。和他的父亲一样，他在艺术上不断探索求变。

　　大学毕业后的九十年代末，王彪克服现实中的许多障碍，到中国美术学院高级研究班学习，这里集中了当时全国水彩画的中青年骨干。在研究班他系统地了解水彩画绘画语言，水彩画造型技巧，水彩画材料及主题性创作把握等问题，包括对纸质厚薄含棉成份，对水质选择研究。这一年刚好赶上五年一届的第九届全国水彩作品展，师生热情高涨，除了课堂人物、静物、户外南溪江写生外，还邀请了国内外一流水彩画家做现场教学、材料研究和艺术理论指导。通过一年的努力，每位同学创作出五幅水彩画作品，在中国美术馆展出并由湖北美术出版社出版画册，配上自己的创作论文作为研究班成果。王彪创作的水彩画《平凡的一天》，五易其稿，充满艰辛。作品完成后，为了形式与材质更精良，装裱时远赴中国美院。王彪的夫人回忆说，那天王彪抱着父亲与他自己在杭州装裱好的两幅一米五的大画，乘绿皮火车回芜湖，拥挤的车厢，闷热难当，连座位都没有，近五个小时车程，一路上小心翼翼护画，水食未进，连卫生间也去不了。车到芜湖，妻儿来接站，他差点晕过去，肩臂磨出一道道血印，妻子心痛得流下眼泪。苦尽甘来，那一年他的《平凡的一天》与父亲的《悠悠古道情》同时入选第九届全国美术作品展。

　　从中国美院结业后，虽然收获全国入展作品，但王彪说并没有解决所有问题，当初他是奔着清晰性去的，结果却体验了艺术的模糊性。导师们各有各的认知，他陷入新的困惑与思索。王彪认为一个人物画家仅有造型能力与手段是不够的，要画出人物的生存状态和灵魂，要让人过目不忘。创作《平凡的一天》之初，画什么，怎么画，王彪当时没有头绪，便来到泾县一家宣纸厂采风，宣纸手工小作坊，并没打动他，倒是在一家采矿厂，点燃了他心中的艺术火焰。　王彪说，那是他第一次看到煤矿场景，正巧赶上矿工出井，只见钢绳上下抖动，矿工慢慢地升井而出。“在与他们双目对视的瞬间，直觉告诉我，这就是我艺术人生的开始。”看着一张张被煤灰抹擦过的脸，衬托出来雪白的牙齿，王彪感到振奋、震撼，这种直入人心的“悲壮美”，让他有了表达的欲望和创作的冲动。此后，他又去了当时皖南宁国煤矿、安徽淮北煤矿等地，收集更丰富、鲜活的素材，由此创作出水彩画《平凡的一天》入选1999年第九届全国美术展览，此作在题材和表现上都可以看着是《收工》系列的创作开端。王彪觉得在后来《收工》系列里，他找到了适合自己的水墨语言。《收工》系列是王彪向生活再出发。

王彪说：“回想我的水彩画《收工》系列创作，已走过了二十年，充满了迷茫、无奈、曙光、希望和欣喜，五味杂陈，就是没有放弃。”

　　他叮咛自己到生活中去，到一线火热而鲜活场景中去，融入新时代，对人生、人性、人类家园共同命运作出新的思考。他数次赴芜湖造船厂、淮北煤矿、商合杭高铁大桥工地。

　　作为现实主义工业主题题材，工人工地生活随着时代发展，也有了很大改变，那么，对内容与形式关系要作更多有意味的探索，在表现方式上注重激情的直觉，多些感悟或冥想，在繁复的笔墨中，王彪主张减法的简约主义思维。纯粹墨色为表观造型手段，虚、实、浓、淡挥洒其间，否定世俗色彩运用和冷暖关系处理，成为他简约至上的创作原则，黑与白，人物造型与水墨，自由翱翔。王彪说煤矿工人是与黑色的煤打了一辈子交道，这恰巧与中国画的墨色有关系，中国画中墨分五色与中国人文精神和审美情趣有关系。创作之前看着刷满水的水彩纸，气韵已在画面上激越，第一笔墨色在画面流淌印象式的朦胧时，让他心动，墨色随着意念，层层勾勒出栩栩如生的形象，形成新的艺术生命，整个画面有着色彩不具备的优势。笔触是创作过程中跳动的烙印，既是物象又是笔迹，从物象束缚中解放出来，更加自由，能直接表达情感，可作为一个独立审美主体出现。画面人物造型团块具有体量感、厚重感、苍茫感，画面节奏有如贝多芬英雄交响曲，强烈地表达人物的命运，从具象人物位置开始，运用水墨挥洒肆意，抓住画面瞬间产生的水与墨、墨与色之间留白，参差几何形肌理美，用干笔、皴、擦、点、染，从自然的直线与曲线中，获得极强的张力美感，虚的不空，不乏味，实的造型准确有意味，像宝石那样晶莹而又匠心独运。最后调整画面时，用书写手法，增添纯橘红色让画面增辉，等画面干透后局部刻画、打磨，从局部到整体再从整体到局部，以臻完美。从2010年到2020　年十年时间，王彪先后完成了一百多幅水彩画《收工》系列作品。数量与质量，都达到他创作的一个峰值，是他几十年水彩画创作的重要成果。

安徽省文联、省美协，为了申请承办2024年第十四届全国美术作品展水粉彩画展，在全省挑选了五名艺术家的水彩画作品，作为展现安徽省水彩艺术在全国水彩画方面的成就和贡献素材，王彪和父亲以实力成为五位中的两位。王彪为父亲推送的作品是中国水彩百年展的《秋山秋水》和他的第八届全国美术作品展《秋韵》，他自己推送的是第十三届全国美术作品展获奖提名的《收工》之九十六。2023年10月，申办成功，成为安徽省在中华人民共和国成立以来美术界一大盛事，也将是安徽省文联、美协举办的最高级别的一次美术作品展。

　　王彪与他父亲王大仁，这对安徽画坛父子兵，一生水墨为征程。优秀的画家，画到最后，就是画自己的内心。他们父子因为内心无尘，呈现的画面格外纯净。儿子的“人物”，父亲的“风景”，已然成为安徽水彩画坛无可替代的存在，愚以为其影响之深远，终将被时间证明。（董金义，笔名荆毅，中国作家协会会员，资深书画评论人）