【名称】宋·李安忠《竹鸠图》

　　【类别】中国古画

　　【年代】宋代

　　【文物现状】台北故宫博物院藏【简介】绢本设色，纵25.4、横26.9厘米

　　工笔画要有“写”的感觉，那就使其具有了文气。追求文气就是追求文化，而文化是一个民族生命的根本。本立才能道生，这个道理浅显却经常被忽略。于是工笔画往往流落于“描”，并用色彩和形式来突出画面和体现技艺以讨好观众。有掌声当然不错，但于艺术来说这就是工艺，再精致也不具有唯一性，套用清朝邹一桂的话，就是：“虽工尤匠。”

　　而李安忠此图却颇有文人画的味道。荆枝写意十足，老练干净，加上历史的研磨，使其线条燥气全无，文质彬彬，甚是难得。而作为重点的鸟，更是墨的浓淡干湿相互衬托，参差嵯峨，使鸟的羽毛呼之欲出。而且竹叶错落有序，使其似虚而实，且风动竹摇之感强烈，画面之生机遂得以充斥。从构图上看，飞禽稍偏左侧，使重心前倾，没有竹叶茂密，以压右下方位置，此画即有失衡之感。而两重相衡，使画面的动态之势也成必然。画家构思不可谓不妙也。

　　不过，鸟类学家说这只鸟是伯劳，一种食肉类的猛禽。这说明李安忠写实的技巧非常高，把这只鸟的细节表现得淋漓尽致，可以做为科学标本。但这是工夫，不是修养，任何画家只要潜心修炼个三四年，都不难有这样的境界。连那个爱玩的皇帝宋徽宗都能对“正午的牡丹”和“孔雀迈步的腿”知道得一清二楚，但还是最终北狩，让人不免有玩物丧志之叹。

　　科学的判断往往是不可置疑的，那么，我们就来分析分析，为啥李安忠先生把这么凶猛的伯劳画得跟鹌鹑一样？

　　依古人制图，往往是“上南下北，左东右西”的习惯，绘画的寓意就很值得玩味。试言其二：竹叶荆枝之动态，彰显东南风盛，乃令猛禽伯劳安静得鹌鹑一样，这是否可以放在南宋一味怀柔，冀求北金能和平共处的大政策背景下思考呢？此是迎合之意；拟或猛禽之所向东南，荆枝曲折如弓，猛禽似箭，在南风如薰的情况之下，虽然安静一时，但其蓄势待发之势明显，则以此而言，画家又似乎暗示：北金虎狼之邦，时刻窥视南宋，狼子野心，不可不慎？此是劝诫之意。中国绘画最令人愉快的就是它的写意和寓意风格能让人遐想联翩，不可抑止，越品越有味道，此诚绘画艺术之真谛也。但可惜的是世人多求皮毛，扪虱而忘观天下，以致明珠沦落，良莠参杂，以假为真，以俗为雅，颠倒黑白，遂使天下之人熙熙攘攘，皆为利往。可叹可叹！

　　宋人爱文，无可厚非，但斤斤计较于毛发谨细，而忽略了天下之道本是“一文一武，一张一弛，”使北金得以侵犯中原，劳役宋民，无论如何都说不过去，也算不上真正理解了文化的精神。尚书说：“文以化之，武以攻之。”而宋人多不尚武，文官带军，频繁换防，以致最后兵不知将，将不知兵，而且众将之间，亦多猜忌，遂使山河破碎，百业凋零。画家作为一介画工，绝不可能越职做谏官的事，这在古人秩序来说，是犯大忌的事情。纵使庄子，不也说过：庖人虽不治庖，尸祝不越樽俎而代之矣！所以，李安忠想来是有心杀贼，无力回天。那么，就在完成绘制纨扇的任务时，加些隐喻，聊以发泄下情怀，应该是值得理解的。（作者 陈文璟）