编者按：萧龙士先生，是我国当代杰出的书画艺术和美术教育大家，是“龙城画派”重要代表人物，也是当代“江淮大写意”画风暨画派的开创者。今年是萧龙士先生诞辰130周年。5月16日，主办单位通过举办画展、召开座谈会缅怀和纪念他，回顾先生一生的卓越成就、高尚品格，勉励后学继承先生为艺、为人纯真质朴的理想和境界，以及服务社会、培育人才的家国情怀。

　　王梦龙先生少年即从师著名画家萧龙士老人，多年追随其左右。

　　21岁时与李苦禅先生合作四尺全开《兰竹石图》。1967年安师大美术学院(现名)毕业后，曾任大学美术教员数年，后又多年从事美术出版工作。现为中国美术家协会会员，北京市美术家协会会员，文化部中国诗书画研究院研究员，中国艺术研究院高研班客座教授。作品曾多次参加中国美协《提名展》及多种大展。其中《秋色佳》获《2002年全国中国画作品展》优秀奖；国画《南国金秋》获纪念《在延安文艺座谈会上讲话》发表60周年全国美术作品展优秀作品奖；《南国秋色》入选《第二届中国美术家协会会员中国画精品展》等。作品被个人和国内外多家机构收藏。

　　2002年定居北京，从事专业美术创作。

　　1957年，王梦龙与恩师萧龙士的合影

　　中安书画：您是当代著名的花鸟画家。少年时代即拜师萧龙士。在您60多年的艺术生涯中，最让您回味的师徒经历是什么？

　　王梦龙：我自小就喜欢画画。上小学时，当时双井巷小学的一位白发的美术教员郑文中先生，总是给我的作业打高分，这更激起了我画画的兴趣和热情。在合肥六中上初二时，同班的同学王道庆也喜欢画画。一天，他高兴地告诉我，他爸爸给客户送豆浆时(他家那时开豆浆店，每天用竹编的小保温瓶给客户送豆浆)，在文史馆的大院里看到一位老先生，家里墙上挂满了画，听说他是一位很有名的画家——萧龙士先生。

　　听后我很兴奋，便相约当天下午课后一起到萧老那里去。下课后，我们便匆匆赶到了文史馆。进了大门的通道，便是一个大院子，左手及右边的台阶上是一间间的屋子，台阶较高，约一米左右，我们已经知道萧老住在左手的一个套间里。我们都很胆小，不敢进入，站在台阶下，隔着虚掩的门窗，看到的是满墙水墨淋漓，色彩斑斓的画，异常兴奋，便小声地议论起来。不一会门开了，一位伟岸、清瘦的长者出来了，看到了我们便说: “两位小同学，喜欢看画就进来看吧。”就这样，我偶然的与萧老相识了。

　　我们忘情地看着墙上的画，并与萧老交谈着。得知我的家就住在不远处100多米，萧老和师母都同声说: “住得这样近，有空就常来吧。”第二天放学后，我又去了萧老家。萧老正画着一张枇杷，桌子上还堆着一堆澄黄色的枇杷。萧老画完后就说: “祖荫(当时我的名字)，你吃了吧。”我受宠若惊，也不知道客气推辞，便吃了几颗，那是我第一次吃到了那么甘甜的枇杷。

　　几次拜见萧老和师母，他们都很喜欢我。一个星期天下午，萧老牵着我的手说: “祖荫，我们去照个相”，便去了安庆路上丽芳照相馆照了张合影。那时萧老正值盛年，状态非常得好。

　　多年的教诲，相处，我内心深深的感谢我的老师，因此改原来的名字王祖荫为王梦龙，这张照片也保存至今。

　　王梦龙先生

　　1977年，当时我在凤台文化馆工作，回家探亲又去拜见萧老。晤谈间，萧老叫我在一张纸的下方画一只八哥。画毕，萧老在纸的上端画了一株下垂的兰草。这株兰草画得雄健洒脱，应是萧老盛年时的精品力作。这张画，萧老送给了我，我至今都深情的保管着。每次我画兰时，都会忆及这张画上兰草的状态，并不时地挂在客厅的墙上。2012年，我在合肥久留米美术馆办个展时，也展出了这张画。当时一位年轻的女士认真地与我商量，想买这张画。我无奈地说，这张画我不能卖，因为这是我与老师的纪念品。我出个人画册时也采用了这张画，见到的人无不夸赞。在与萧老交往的二十余年中，也有过多次的合作，但都不如这一时状态好。

　　萧老对于学生和晚辈们总是悉心给予教导与关怀。1961年我高中毕业，因病未参加高考，被市财贸部门分配至合肥市税务局工作。1963年合肥师范学院成立艺术系，招收美术专业本科生，我非常欣喜地告诉了萧老这件事。萧老立即说:“我们马上去找申茂之先生，他是省艺校的美术老师，应该会知道参加高考需备的一些情况。”随即，我们穿越包河公园，来到了省艺校申老宿舍。简单的交流后，申老师便问: “小王，你画过素描吗？专业考试的主项是素描。”申老听说我从未画过，便急切的带我们到了东区教学楼二楼，找到了当时美术班二年级的班长柏朝福同学。申老说: “这是萧老的学生王梦龙，今年准备参加高考，但未画过素描，你赶快安排一下。”柏朝福同学立即找来画架、画板、素描纸等一应用品。两位老人见此同声说:“你赶紧画吧，我们先走了。”我说不出的感激，望着两位老人亲切的边走边谈的背影渐渐远去，我才忘情地投入素描学习中。

　　1980年的一天，我去看望萧老，萧老住在稻香楼北门小街尽头西边女儿萧华的家里，那时老师已经90多岁了。萧老看到我非常高兴，深情地说：我给你画张画吧，说着便找出一张四尺长对开的长幅，满满堂堂地画了一幅兰草。我和萧华都站在旁边。作画过程中，我问萧华：老先生身体怎么样？萧华朝老先生努努嘴，你问他，他知道他现在住在哪里吗？我听后注视着老师久久地不能言语……。这些年每次回忆起这个情景，我总是哽咽感慨，老师在这种状态下还能这样深情地记住我这个老学生……。

　　这次来合肥逗留的一段时间，参加了纪念萧老诞辰130周年座谈会，感受到如学者所言，萧老的影响是他老人家人格的魅力及学术的成就综合形成的。

　　我特别欣慰与感动郭公达先生对萧龙士人品的承袭。1960年的一天，我路过省艺校教师宿舍的长廊时，郭老向我喊到“祖荫，坐下来喝一杯”。我向门里一看，郭老、张翰等正围着一个摆着红酒、几样荤菜的小方桌聚餐。那是60年啊，有人甚至拣着别人削在地上的山芋皮狼吞虎咽。作为中学生的我手足无措，匆匆喝了杯红酒就逃离了。但这杯酒我久久地记忆着，也深感萧老的师友中，还有友人在承袭着萧老厚重淳朴的人品，也非常佩服郭老对绘画的孜孜以求。

　　中安书画：萧龙士是社会上公认的德艺双馨的艺术家。作为弟子，您的为艺之道既有传承也有创新。请问创作上的顿悟是怎么做到的？

　　王梦龙：自1957年起的一路跟随，萧老使我对书画的学习与认识，有了一个高屋建瓴的思维状态。记得1958年，老人指着一张落款72岁xx的画——四尺三裁的红梅说，这是皖南一位老先生寄来的，画了一辈子，画得很认真，但是由于在皖南的山村里与外界交流少，因而画显得小气而不能脱俗。萧老又说，“码头很重要，取法乎上，仅得乎中;取法乎中，得法乎下。”因而我退休后，便下定决心定居北京。来京后，确使我眼界大开。历朝历代的书画，像八大、石涛;近现代大家潘天寿、齐白石、陆俨少等的作品都可以看到。嘉德拍卖会上，我非常喜欢的陆俨少原作册页竟可以反复地翻看……。这些都使我受益匪浅。

　　萧老反复强调的是画品，“文如其人，画如其人;人品不高，画品自不高。这一方面有先天的因素，另一方面要靠后天的修炼。”一次与萧老在省博物馆看黄宾虹的一批画，其中有一张是黄宾虹先生40岁时所作，萧老感慨地说“这张画还是显得很匠气。假如黄宾虹先生不是活到了70多岁，没有后天的勤奋和努力及各方面的修为，肯定得不到现在这样高的评价了。”

　　萧老又强调“人应有傲骨，但不可有傲气，做人及学画都是这样。”一次，他端着一个碗对我说，“这碗里的水如果装得太满，就总都装不进去了。”这个比喻无疑地告诉我，做人做学问都要谦虚，不要轻狂张扬。

　　萧老的教诲影响着我的一生，我又代代相传，影响着我的学生:画如其人，画品如人品;谦受益，不要夜郎自大。

　　前排中为萧龙士先生后排右二为王梦龙先生

　　萧老待人，平易可亲。不管是慕名而来的或是像我这样的学生，即便是乡下人，他都是以礼相待，十分的谦恭。不是因特殊的情况，一般都是从画室里走出来，躬送到文史馆的大门口，并礼貌地告别。来拜访求画的人，即便是从未谋面或经人介绍的，能画则画，来不及的，也都留存姓名，从未流露过不耐烦的表情。

　　一些书画界的朋友到萧老这里就像在自己家里一样，铺起纸来就画。记得明教寺的懒悟法师，他是省文史馆的馆员，只要来馆里(馆里常有学习会)，特喜欢用萧老从裱画店取来的裁下来的纸边画山水，萧老总是热情而礼遇，并跟我说，懒悟法师是学四王一路山水的，画得非常好。常来萧老家的还有一位刘惠民先生，来了就挥毫写字，一写就是好多张。萧老介绍说，刘惠民先生是我的同乡，字写得特别好，画也不错，只是因为上輩留下一些土地，因此他就有了“身份”，因为这样他就无法参加社会活动了，非常可惜。萧老又谈到自己:我因热心画画，无心顾及其它，解放前我把地都卖了……。记得来的还有一位印象很深的先生，他每次来到就带着极重的地方口音说“我画画”，扯起纸张不问三七二十一就大画一通。这位先生很有特色，穿着很随便，脚下常穿着一双蔴编的草鞋，是位胖墩墩、乐呵呵的人。萧老说他是水利厅(建筑厅？)的厅长，没有架子，人也很随和。

　　萧老平时还经常说，“与人相处要宽厚，有气度。水至清则无鱼，人至察则无徒。人总是有缺点、弱点的，不可能绝对完美，过于计较就没有朋友了”。又曰“唾面自干”的典故，就是别人吐唾沫到脸上，不要擦让它自己干，对于有些人和事，要有超越常人的气量。

　　所以在做人方面的涵养和修养，萧老给我的这种深刻的影响，在此后的人生道路上都打下很深的烙印。

　　萧老与李苦禅先生是师兄弟。由此，引发了一个故事。60年代初，一天清晨起来，看着家里墙上竖挂着的一张四尺宣纸，兴致突发，一跃而起，迅疾的在上方画了一棵兰草，自己觉得很满意，就拿着画来到萧老家里。

　　萧老看了后便说不要再画了，放在这里吧。事后不久我又去萧老那里，萧老从画案的毡子下抽出一个信封，打开一看，见我上次画的四尺宣纸的下方铺满了一片竹子与石头，右方的中间题有“苦禅”二字，并盖着鲜红的“苦禅”等两方印章。萧老微笑着說:“这张画你留着吧。” ——太意外了，我兴奋不已！这番的心意让我感觉沉重，即便是十年的磨墨理纸与陪同。这可以看出萧老与苦禅先生的深情厚谊，也体现了老人超越常人的慷慨。

　　这张画应该是李苦禅先生盛年时的精品力作。去年，我参观了中国国家博物馆举办的《李苦禅先生回顾展》，连看了两遍也很难找到李苦禅先生当年这样的精湛作品。每当想起此事，不由得就会生出无限感慨。

　　怀素的《自叙帖》刚出版，我买了一本兴冲冲地到老人那里去，老人说，这个帖暂时不能写，要从源头学起，先写书谱。力劝我临习魏碑，以增强笔墨的古朴厚重气息。

　　一次，我看到任伯年的画，喜欢的不得了。老先生说，任伯年画的很好，由于他只活了50多岁，晚年时又抽鸦片，为了应付画商，他在书法上没有能够进入更高的境界，影响了笔墨追求，因而过甜过俗，画的格调高度不够。

　　60年代，荣宝斋在合肥文化新村开了一个展览，我跟老先生一道去，进门转了一遍后，萧老站在齐白石的画前，指着不远处吴昌硕一幅同是菊花的画作说，“齐老在笔力上还是比不上吴缶老的功夫，缶老有自我个性，作品厚重，不程式化。”说明萧老做学问的态度是极坦诚与认真的，对我是殷殷教诲，无话不谈。

　　萧老是提倡创新精神的，萧老每次谈到石涛、八大、扬州八怪的创新精神时都赞许有嘉，但也惋惜扬州八怪笔墨等综合高度不够，所以只能是二流画家。萧老多次称颂明代大书家各具面目，也时常将自藏张瑞图的一幅大中堂“马行湖上月，人度嶺西霞”挂起来欣赏，并说“这字多大气啊”！

　　萧老很注重对生活的观察，我与萧老交往的前十年间，每年夏天，萧老总要我带上速写本一起到包河公园来回的走动，看到喜欢的荷花、荷叶都嘱咐我画下来留作参考。画枇杷时也买来枇杷细细地观察，等等。这都使我在创研的道路上，注重大气、个性与格调，注重创新精神。

　　上大学后，系统的学习了国画艺术，对中西绘画艺术进行了比较、借鉴和传承。德拉克罗瓦、列宾.列维坦、梵高、苏里科夫等西方艺术家的绘画资料对我的触动很深。色彩、线条、光影及画作的振撼力和情感性，都使我非常的感佩。融合到自己的绘画体系中，注重传统，也注重创新的想法时时在脑海萦回……。这种创新要结合自己的感受，琢磨中国画材的特色，多开拓眼界，还应跟朋友多交流。

　　中安书画：大写意画风始于明代画家徐渭。萧龙士是江淮大写意画派的开创者。请您说说两者画风的不同之处。

　　王梦龙：大写意是以传统的中国书法笔墨技法为支撑，以一种简约豪放的表现形式描写物象。在造型手法上，如齐白石老先生所言“在于似与不似之间也” ，“太似则近俗，不似却欺世”的观点至为概括与精道。徐渭与萧龙士先生均堪称一代画风之楷模，只是性格及后天生活环境的关系，徐渭则豪放，才气横溢；萧老则厚朴内敛，笔墨雄强。

　　中安书画：您是定居北京的合肥籍画家。曾经捐赠两幅作品，拍卖所得220万元全部交给了慈善机构。这是出于艺术家的人文情怀吗？

　　王梦龙：那时候李亚鹏他们的嫣然天使基金，在社会上形成广泛的影响。基金会免费给唇腭裂儿童做手术，李亚鹏甚至带着他的团队开车到西藏、新疆去给唇腭裂的孩子做手术，曾因缺氧差点晕倒在去西藏的路上。他们的这种公益情怀，确实很感动我。我想，假如这些唇腭裂孩子得不到治疗，他们往后的人生道路将会是一个什么状况？当基金会组织人员联系我，希望在拍卖会上能够用我的作品，我坦然地答应了，为能做一点慈善事情感到欣慰。

　　2012年5月27日，在北京明星慈善晚会现场，我的一张六尺全开花鸟画《荷塘清趣》，经过激烈竞拍，被刘嘉玲女士120万元拍得。2013年9月1日，中国画《岁月悠悠》，在北京时尚芭莎慈善晚宴上，以100万元拍出。

　　中安书画：综观您作品的构图，都有劲拔向上的花草。一枝一叶都在叙说故事。其中有幅“我老虎不是吃素的”题款，趣味性让人哑然。请您谈谈。

　　王梦龙：那幅“哇塞，我老虎可不是吃素”的画,是基于对当前社会特别是书画界，人品素质走下坡路，世风日下感慨而作。许多人在绘画方面取得了一些成绩，便沾沾自喜，生出许多坏习气，在与人交往的时候显出一副张牙舞爪的状态，对别人极不尊重，妄自尊大，目空一切，甚至说“要做就做天下第一”……。学无止境，作为中国画画家或只能说是中国画的爱好者，与前辈大师相比，需要探索、学习、研究的方面太多了。那种狂妄的态度，往往是令人极度反感的。这种现状很常见，有感而发，便画了这幅画。也是从内心出发，劝勉这些人，画家要以作品说话，让别人去解读，不要忘乎所以，成为笑柄。

　　中安书画：您在创作时是如何丰富绘画语言的？您对于自己的画风有哪几个方面的追求？

　　王梦龙：我特别在意笔墨上的传承。现在的习惯是不论再忙，都要练一会笔墨，否则不能入睡。绘画之余我还在学习古典诗词和音乐，以增强绘画的格调与情感性，增强自己的个性语言。

　　目前画风主要有四个方面的追求：注重传统笔墨的传承与探求：注重绘画的格调与品位：注重个性化语言的探索，努力营造一种清新、高雅、又不失豪放的境界：注重绘画作品的情感与个性的表达。希冀形成自己的绘画风格。

　　中安书画：当下山水画创作，有两种画风。一种是追求宋元文人画的“天真幽淡”，体现的是书卷气；一种是“笔墨当随时代”的家国情怀。您怎么认为传统笔墨和“新水墨”的关系？

　　王梦龙：“新水墨”与传统笔墨应保持密切的传承关系，中国画特别是写意画，更应体现中国千年文化所积淀的丰富的精神内涵，即便是“笔墨当随时代”，也要在笔墨传承的背景下去做探索、创新，离开传统笔墨或传统笔墨功力不足，会影响作品的格调、耐读与品位。

　　山水画、人物画、花鸟画都要有传统笔墨的坚守。林风眠先生的才情很高，他把阅历、情感融入到作品创作中，画面的构图、造型、线条、色彩等独具面貌，使我们看到单纯的笔墨追求，不汲取多方面的营养，是很难达到艺术高峰的。

　　王梦龙先生在创作

　　中安书画：当下美术界有“红包”论改变学术取向的说法。艺术的发展是资本市场助推，还是需要学术引领？

　　王梦龙：前些年由于腐败生成社会上方方面面的乱象，比比皆是。几年前，我与朋友们闲谈时，问国家画院的一位朋友：某位院长画得怎么样？他说：“不怎么样！但他的办公室门口有人排着队以五万元一平尺的价格买他的画。”这种怪诞的现象很典型，也很普遍，这也是人们经常议论的红包现象。——某位评论家一篇文章一万元，或五千元一篇等，只要按定价给了钱，就会无边无际地乱说一气，给了局外人种种的误导。前些年的乱象形成了买画的人不懂画，懂画的人没有钱买画的普遍现象。

　　欧洲多数人因不愁生活、医疗，可以花几千元看一次演唱会，重金买名人的作品放家里作为精神享受。国内名家的仿画非常多，在北京的潘家园、琉璃厂等呈满了当代名家的仿品，但因名家的笔墨功底及综合素养高度不够，使仿品与名家之作真假难辨。因此，学术引领非常重要。（记者：朱春玲 杨雪 丁健）