杨林是一个元气淋漓有坚定内心的人，这种人通常是不容易被阅读理解的。比如年富力强活力四射时，他放下青少年时代的书画梦，且以大学教师的身份下海开公司；稍有积蓄他又去离芜湖甚远的宏村买老宅囤民居建私园；公司做到风生水起时他突然洗手上岸，义无反顾，以半百之龄放下身段北上求学......

　　只有他自己内心清楚，这一生他终究要做什么，是的，无论如何兜兜转转，最终他要回归，做一个书画者！一个完完全全的书画修行者！他2016年赴京，在清华美院朱零工作室学习、创作，没日没夜，仅用四年时间，画稿等身，不断入展获奖，成为中国美术家协会会员，登上令人景仰的中国美协殿堂。此时的他意气风发，“归来仍是少年”！艺术生命活力之于杨林，犹如芬芳之于花朵，易于感知而难于说明。

　　写在大地上的诗章——“黄岳画院”

　　学设计爱行走的杨林，见过很多名人的私家园林与书斋，又酷爱徽州文化，当他第一眼遇见宏村附近的一幢待售的徽式老民居，便不可救药地爱上它。其实那是一所破旧不堪的老宅，不知为什么入眼的一刹那便有家园的亲切，是马头墙、鱼鳞瓦、瓦当、镇脊兽、天井、木雕给他审美愉悦？是苔色苍苍的大青砖、堂屋逸笔草草的芝兰图、室内的木雕、砖雕，勾起他徽文化的记忆？一个异乎寻常的坚决的念头在杨林心底升起，他要拥有它，打造它，让这里成为另一片家园。

　　从买下此幢旧民居，到买下它相邻的十几幢老屋，再到买下它门前的大片水塘、周边的荒地、屋后的山坡，又从别处买来老房子移建过来……然后开始对整个园子进行修补、扩建，精雕细琢，匠心独运，直到如今呈现在人们眼前的这座黄岳画院，古色古香，占地20余亩，建面4000多平，俨然徽州古民居样本，徽式园林之典范。这里集屋舍之美、生态之美、园林之美、书画雕塑之美于一体。曲水流觞，小桥幽径，亭台楼榭，碑林奇石，文玩古迹，移步换景，且都低调厚重，暗合主人性情。如今此园已挂牌为黄山市重点文物保护单位！为什么杨林叫它黄岳画院，可能是大范围这里算黄山脚下吧。我以为，一个男人一生能够做成这样一件事，凭一己之力打造出这么一座具有文化品位、文物价值的私家庄园，已非常人！杨林自己也很器重“黄岳画院”院长名号，每每简介自己，必居其要。因为这个园林倾注了他半生心血，也为他此生打上厚重的文化底色，更是他挥写在皖南大地上的永久诗章！

　　在黄岳画院有一座名曰“观古”的水榭，是杨林的书斋画室，篆书木匾为清代篆刻大家黄牧甫所书。四周院墙内收集于徽州各地的名碑刻石近百块，更有零星散置的古物文玩，杨林每于此临池作画，似与古人心灵相通，目极万象，思接千载，前人的生活场景与状态，时时萦绕于他脑海，如此与古为伴成为他一种情怀，也成为他创作与生活的一种日常，一种方式。

　　足迹况味

　　杨林对书画之爱，似乎与生俱来，并无太多的家学渊源。他第一次翻开小学课本，就被课本内的插图深深吸引，一次次用铅笔试图去描摹它们，热爱像种子一样在心田萌芽，书画的情愫由此而生。

　　父亲很支持他，给他买了本字帖，是刘炳森写鲁迅诗文的隶书。那个时代书店没有什么字帖可选，他笑着说，很长一段时间他可着劲去临摹这本帖，几年后写行书时，总是挣脱不了枷锁。之后上了初中，他的老师崔之玉先生教他写篆书，范本就是老师家中收藏的吴让之的四条屏。至今在杨林篆书题画中，都能感受到他的字间距匀称、线条圆润、修长整齐、上紧下松，很有吴让之遗风。当时黄叶村先生也常到崔之玉先生家作客，看到杨林在习书作画，偶也给些指点。

　　此后，父亲又领杨林去著名画家耿明先生家正式拜师，经年累月，杨林在那里打下了良好的线描基础，以致后来报考浙江美院，要求考生当场线描一盆仙客来，杨林得心应手，斩获高分，可惜文化课稍弱，这是后话。上高中后杨林转益多师，又得到著名画家崔之模先生指点。崔之模先生是新安画派代表人物，不仅教杨林画画，更为他人生留下浓抹重彩的一笔：1986年他为学生时代的杨林策划了一次个展，其时杨林还是在青岛读大学三年级的学生，这在芜湖书画院开了先河。对于杨林也格外有深意，杨林曾表示：“当年这次展览使我更加坚定了从事绘画艺术的决心和信心。”

　　

　　在杨林进入大学的道路上，他还有一位重要的美术老师——著名画家丁汛，他教会了杨林素描，色彩，而这都是美术生必考科目。进入大学后，杨林又遇到名师张朋教授任教。张朋先生与黄秋园、陈子庄、陶博吾是国内著名的“在野派四大家”，又称“盛世遗老”，被评论界誉为“二十世纪末最后一位中国画大师”；此外执教杨林的还有著名画家宋新涛先生，他是李苦禅的学生。有道是：登不高不足以尽江湖之量，处不深不足以萃风烟之秀。杨林有幸，在他的一路成长中，这些良师，像灯火一样照亮前程。让他得以明白艺术江湖之壮阔，风景之深秀。

　　青少年时期，杨林家境并不富裕，父母微薄的收入除了一家生计，要同时供他与妹妹上学，而且学画费钱，当年在高考受挫时，他们兄妹都不愿向生活妥协顶职进厂，坚持要圆大学梦。邻居不解，母亲担忧，父亲顶着压力坚持。高中期间，杨林为了减轻父母负担，曾画一些中堂画，悄悄坐轮渡过江，找一菜市，摆地摊卖画，居然也有交易，那一天第一次捏着卖画得来的四元五角钱，杨林心底生起小小的骄傲，归途中，看着长江浩浩北去，心底鼓满江风。终于老天不负用功人，兄妹俩双双收到大学通知书。我偶尔暗忖，杨林当初执意下海，欲实现经济自由，是否与其经历有关，与早年体会的人生况味有关，他要用自己青年时期的努力与所得，反哺家庭与事业。他实现了，而且东隅桑榆并收。财富与艺术先后拥抱了他。

　　行走山水

　　2015年春节。杨林忙完了新居装修，乔迁后，时至春节，静谧的天地间正迎接一元复始。那天他坐在沙发上发呆，突然发现自己已年过半百，他对妻子说：”我不干啦，50岁了，再不画就来不及了！”......

　　春节过了，他决然抛下公司一切业务，负笈北上，在清华美院投师著名画家朱零教授门下，并因成绩出色，很快成为导师的助教。杨林在这里，对写生有了新的认识。以前都是在速写本上画，而朱零先生带学生行走山水之间，直接用毛笔在宣纸上写景。这种对景创作，让杨林获益多多。从前临摹古画，只能体会古人的经验古人的技法，而对景创作，大自然带给你的，是完全不一样的东西，自然中的风雨云雪，那种真切感受到的变化，让你思索如何把它们转换成生动的笔墨，让你不断地去调整手中的画笔，晴雨时的山峦屋舍是完全不一样的，你得学会准确地在画面上捕捉这些，而不是在画室里重复的那些技法与套路所能完成的。

　　你会思索如何在画面中体现抽象与具象的结合，你会以自然设色，以自然为师，所谓道法自然也。

　　行走山林，草木温柔敦厚，朴素质直，一如上古君子，与人比，草木更符合《周易》之“易”的内涵——简易、变易和不易。热爱草木，景仰草木，亲近草木，是本心本性，杨林说他名字里就有三个“木”。对景写生让他犹如龙归大海鸟入林，找到前所未有的自由，以前良好的美术功底，几十年里虽忙于营生却不曾彻底丢弃，在对景创作中帮助了他。师生们第一次去太行山写生，杨林体会到前辈那种“入山以来，每日与野鸟为伍，山光潭影，藤风竹露，不知有炎暑矣。”的感叹。苍厚的太行山让他心生欢喜，激情四射，画着画着，开始展身手，创作大幅巨作。他的系列写生作品受到导师与同学们一致肯定。至此他一发不可收，有了皖南写生系列、故土田园系列、太平山水新诗话系列、吕梁张家塔系列......他拿着画笔去旅行，以荒率随意的笔法，描摹自然百态，抒写心中块垒，成就笔底烟霞。在张家塔写生时，白天画，晚上住在窑洞时，他就写随记，记这里的风土人情山川草木，记画画心得笔墨体悟......山中夜长，有时不知不不觉行文过万。杨林十分注重阅读与作文，他的文字也传情达意质朴清新。他说陆俨少先生说过，中国画画家要做到三分书三分画四分读书。

　　杨林特别重视近现代山水大师黄宾虹、陆俨少、李可染、傅抱石等人作品。他说再往前古人都是在绢上画，而这几位大师作品画在生宣上，格外能体现笔墨淋漓之墨韵。他说李可染先生重写生，重墨韵。写生与创作的融合，是对艺术一种本源的认识，是一手的。杨林说，不写生，或没能力写生是体会不到其中的甘甜。齐白石说过：“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”杨林说：“此虽片言只语，但细细品读，却十分经典。这一点，我在七房村系列写生中感受尤深”。

　　在近期创作中，他特别研究陆俨少先生画中抽象与具象的处理，当然对他的书法也几近痴迷。杨林认为陆笔墨粗犷，体现中国画本源的笔墨精神，线条无论粗细，皆是书法用笔，字与画相得益彰。

　　因此杨林也有意识地加强了书法训练，专此投师多位当代书法名人。他以为行草的笔意可以直接用到绘画里。还说吴昌硕的石鼓大篆在花鸟画中用得特别好。一个画者丢下书法绘画是急功近利，书法对中国画的反哺无可替代。李苦禅先生道：“书至画为高度，画至书为极则”，可说说杨林也做到了画中有书，且有文。近期他的画中题跋极讲究文字的传神或空灵。应该说这一时期杨林的画，渐成自己面目，有虚有实，质朴而不失华滋，笔墨与心灵契合，满纸草木气息。因此他的投稿，能深深打动评委，也深受大众喜爱。

　　眼下在芜湖市委市政府会客厅等重要窗口，都能见到杨林的巨幅作品，它们是身价不菲的《旭日东升》《天门烟浪》《镜湖细柳》《赭塔晴岚》……杨林至此完成了父亲当年的希冀，可以靠画画吃饭矣。

　　意与古会

　　杨林的意与古会体现在多方面，藏古、玩古、建古典私家园林，但体现在书画艺术中，他更多的是汲古。比如他将一些收藏得来的故纸直接用着画纸，将故纸上的原有元素巧妙地融入他的绘画创作中，如地契、笺纸、包装麻纸，或有古意的新笺纸，只要他觉得古雅有意味，都可拿来创作。这其中最有趣味的当属他的《新五牛图》。他购得一套《五牛图》纸笺，是运用现在印刷技术将韩滉的五头牛分印在五张笺纸上，制作精美。把玩良久，他忽然生出奇思，要在五张笺纸上补绘，与韩滉先生来次跨越时空的古今对话。每头牛身边都补上景物，而五幅景物中的山林屋舍、山石草木、小路溪流等，相互关联成为一体，且特别与每头牛儿神态契合，犹如天成。有评画人感叹：“这些景物似乎本来就应该与五牛在一处，这种神奇的艺术还原甚至让人产生一种错觉——当年的景色就是如此，只是韩滉先生为突出五头牛本身，而把它们省略了。”由此可见杨林的意与古会是何等超绝，确有与古人心意相通的境界。他的此举，也可以看着是当代画家与传统经典的一次别开生面的对话方式，窃以为这在中国画坛，可能是开举,至少本人是闻所未闻。

　　在画家意与古会这个层面，不得不提杨林创作的大批墨拓博古画，他的这些画，开拓性地丰富了中国墨拓博古画种类。传统的墨拓画，基本都是全形拓与折枝花鸟画的结合，以清供题材为表现得最多。而杨林先生多年来在对徽文化传统艺术的浸淫摹写中，特别是他倾心收藏，占有大量的文化古物，自拓自画，日久积淀，必有异想，藏品与画技也支撑着他在当代墨拓博古画领域勇于去创新实践。他不仅将全形拓的器物范围进一步扩大，由传统的青铜器、砖瓦、碑铭等，扩大到山石、家具、紫砂、竹雕木雕，乃至古琴，只要有历史文化内涵和历史记忆的风物皆可墨拓。并且将传统补绘的素材从折枝花鸟清供发展到传统山水、人物，在全形拓这一冷僻的艺术领域开辟了新的语言方式。

　　评论家杜泓说“这在当代艺术界，无疑是个很了不起的创举。在传统博古画中，器物形状借助折枝花鸟的补充增添了清赏把玩的趣味，而在杨林先生的当代博古画中，形拓器物的广泛性，使得更多具有历史文化符号的特质、极具收藏价值的器物进入墨拓视野，并且创作者有足够的功力与之产生神交与对话，从而将山水意境、人物情态等补绘其中，为墨拓器物增添了确切的文化内涵，使之更为丰富、生动，更具收藏价值。”所言极是。在高端的西泠印社作品展中，就有杨林的墨拓画一再露面。

　　我以为，有深厚文化积淀的杨林先生，在墨拓博古画领域不仅是继承者，更是开拓者，他前所未有地将山水、人物引入此画种，而且极具审美性，我相信在不久的将来，如果当代画坛在此领域作一巡礼，没有人会忽略杨林先生这一先锋性探索，他是以自己独具慧眼的创造力，用现代墨拓博古画形式，向远去的风雅时代默默致敬！

　　画家杨林之于我，是一个神交多于现实互动的朋友，但在我眼中他具有有趣的灵魂。我希望用我的文字，让更多的人去走近他，认识一个真正的书画修行者！

　　杨林，中国美术家协会会员，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖(中国美协)、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖(中国美协)、入选2017泾上丹青全国美展(中国美协)、入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展(中国美协)、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖(西泠印社主办)、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖(西泠印社主办)、2020“中国美术世界行”成果汇报展最高奖(中国美协)、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖(安徽省美协主办)、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届“弄潮杯”钱塘江金石竹木拓片展二等奖(西泠印社)等。

　　(作者：荆毅，本名董金义，中国作家协会会员，书画评论人。曾获安徽文学奖，现供职于芜湖传媒集团。)