6月中旬，炎热似火，傍晚，我和友人来到合肥市政务区林海小区14幢102室——合肥市铭岚印社，本社是为皖籍中国著名书画家、篆刻家程风子弟子李孝鹏、杨镛、黄松等退舍门人，为追忆已故老师特创办。

　　程风子擅长书画、篆刻，作品不拘一格，恣意奔放，雄浑大气，李孝鹏等人皆工印擅画，师从程风子多年，深得其传。

　　中国现代篆刻，是书法和镌刻结合制作印章的艺术。是金属与石头碰撞而产生的火花。以石材、竹木牙角、陶瓷玉石等为材料，以刻刀为工具，以汉字为表象，并由中国古代的印章制作技艺发展的一门独特的镌刻艺术。它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。篆刻艺术作品，既可以独立欣赏，又可为书画作品锦上添花，应用广泛，气质独特。

　　李孝鹏自幼热爱绘画，师从新安画派传人童乃寿，后又研习书法，拜书家李力(弘曲)为师，得笨拙与轻松之谛。后又北上拜程风子为师，以两周金文秦砖汉瓦为心灵准核的道法，学习书画印。

　　在交谈中，我发现李孝鹏的手指十分粗大，这是他数年，流连于圆刀侧锋的烙迹。

　　欣赏李孝鹏是从他的灵气开始。他才华横溢，不但书法、绘画、篆刻样样精通，可贵的是其作品中充满了灵感。后来慢慢的接触中发现，这位大师在内敛的外表下还包含着一颗善良的心。数年如一日地坚持着公益活动，此品德更令我敬佩。

　　细细品读李孝鹏的诗作，或气势磅礴震人心魄，或缠绵蕴藉引人深思，笔风老练且不失年轻人的活力。我此刻犹如看到艺术俱佳大师级的人物的诞生。

　　李孝鹏捉刀运笔，在中华民族六千年文字雕琢与书画的演进、嬗变中穿越、采撷，40年不改其志，孜孜以求地破解着华夏民族古老文明的密码，形成了他刀笔互生互化，“书画中含金石，篆印雕蕴笔墨”的艺术风格。

　　李孝鹏为人朴厚、谦逊，处事稳重、练达，为艺执着、勤恳，常怀平常之心。故其虽素有盛名，且合肥文人雅士唯其马首是瞻，却不忘初心，不减本色。李孝鹏谈书说艺，常有不刊之论，发同好之幽思；破毫杀纸，法度谨严，意趣高古，令人叹为观止；治印，取精用宏，印外求印，称得上“追摹古人得高趣，别出新意成一家”；刻字，法前贤为己用，汲汉画、瓦当、碑刻、雕塑等刀法、风格之所长，创新求变，独树一帜，堪称现代刻字之典范。

　　李孝鹏精于隶篆，上承先贤之法，下接灵犀之妙。其临池数十载，遍摹历代名家之法帖，尝精研《石鼓文》《峄山碑》《史晨碑》《张迁碑》《石门颂》等，隶篆技法娴熟，笔法顿挫有致，线条苍劲雄浑，墨气淋漓充沛，虚实转承自然。其大篆作品《石鼓文》集字“落叶半床,狂花满屋”及手书刘禹锡《陋室铭》等，结体方正丰厚，用笔圆中寓方，圆融浑劲，风骨嶙峋，有古茂雄秀之气象。

　　清人刘熙载云：“观人于书，莫如观其行草。”(《艺概》)篆隶正楷最见书家功力，而行草书常借点、线抒发胸中逸气，故最能见情、见性、见学养。观李孝鹏行草，上接“二王”正脉，下承明清学理，笔法简古，蕴含金石之趣，结体俊朗而不失凝重沉郁。理性而又不乏浪漫的个性，使他能以审慎而又平和的心态，在中、逆、侧、藏、露诸笔法的娴熟驾驭中，使金石味、刀笔味、笔墨味相生相摄，挥写出一波三折、寓静于动的线条，显现出生命的张力和跌宕的节奏，构筑起他书法的理想王国。其行草李白《送友人》、孟浩然《宿建德江》等作品法度谨严而不失灵动飘逸，行气贯通，穿插呼应，疏密对比，虚实协调，实则笔笔到位，入木三分，顿挫劲健，虚则游丝牵引，笔断意连，奔蛇走虺。诚如唐代书法理论家韦续云：“作一牵如百岁枯藤，作一放纵如惊蛇入草。”(《书诀墨薮》)

　　篆刻一道，虽于方寸之间分朱布白、走笔奏刀，然自秦汉以降，大成者却寥若晨星。李孝鹏深知其理，故数十年心无旁骛，转益多师，镂金刻石，砥砺不已。他流连于秦汉玺印、明清和近代诸流派名家印谱之余，又得当世篆刻名家指点，是以篆艺大进，字法、刀法、章法日渐纯熟精进。李孝鹏将秦人的“玉箸”铁线篆法、汉缪篆笔法及清人邓石如的“隶法作篆”入印，在顿挫、迟速、轻重、方圆的刀法变化中，赋予那些普通的石头以深刻的文化内涵，让古老的书法与篆刻艺术合二为一，凸显着生命的活力。观李孝鹏之印，不管是引首印、押角印，还是名印、斋馆印、闲章等，他总能根据文字内容融入创作情绪，呈现出一方境界：有的如《毛公鼎》雄阔浑融，有的如《散氏盘》曲中含韵，有的如《石鼓文》方正丰厚；有的似文彭的闲逸、吴昌硕的浑朴、邓散木的劲险……但见随势而变，方寸之内跌宕生姿，洋溢着或古朴浑厚或清新典雅的韵致。

　　也许是庐阳的物华天宝与江淮凝重敦厚的文化的共同滋养，成就了李孝鹏博学多才的禀赋。近年来，李孝鹏于现代刻字艺术领域异军突起，建树颇丰。李孝鹏的刻字近于庄子笔下的“庖丁解牛”，依乎理，进乎道，以精深的书法功力、精确细腻的刀工，以及对真草隶篆的精心组合，将书法的线条美、美术的色彩美、篆刻的刀法美、装潢的造型美、板材肌理的原始美综合起来，再加上对文字局部与整体的重构、叠加、变形和夸张，使作品在刀与笔的真情熔铸中，视觉张力充盈，意趣、风格、情调盎然，显现着现代刻字艺术的风骨与神韵。静观其作，你仿佛能感受到钢刀在坚硬的木板上划过的力量之美，仿佛能听到“奏刀豁然”的悠扬旋律。那清晰、果断、充满力度的点、线、面组成的无数刀痕，像一首首明快而强烈的交响乐，在曲直迂回、抑扬顿挫的节奏中张扬着唯美的旋律。

　　李孝鹏让我来到，他新近创作的，即将赠送巢湖市宗教名寺相隐寺，两幅丈八尺的山水国画，我被这气势磅礴、浑厚华滋的画面吸引住。久久不能忘怀。

　　李孝鹏1970年生于合肥市，在这个喧嚣繁华的都市里，他自小就受到了新安绘画艺术的影响。凭着聪颖的天资和对中国传统绘画艺术的孜孜追求，画艺进步很快。他从师童乃寿。花鸟人物皆有涉猎，山水尤以见长。并长期对黄宾虹、齐白石等大师的研究，使他在传统画法上有了较深的造诣。为搜集资料，获取灵感，他遍游祖国河山。每到一地，手中的笔不停的写生，即使坐下来休息，不是观察景物，就是闭目揣摩。李孝鹏主张“笔墨当随时代”，艺术应源于生活。他在继承传统的基础上，汲取西洋画的长处于自己的作品之中，形成了浑厚、拙朴的艺术语言。他钟情于皖南的山水，皖南的青瓦粉墙，云雾烟雨，在李孝鹏的笔下既空蒙灵透，又含蓄深邃；既凝重结实，又自然有趣，真可谓一草一木，一图一境，一山一水，一景一意也。

　　按李孝鹏自己的话说：“我是印第一，字第二、画第三。”我在目睹过他的他自制的印泥、陶瓷和茶壶等艺术品，涩而不滑，稳而不浮，大有“看似嫩实老辣”之感。

　　李孝鹏认为，在艺术的长河中，还有不少险滩，愿他的艺术枝叶常青。