这些日子一直在读丁华。丁华的画没有苍凉浩荡的历史纵横，却有自然灵动的生命暗示。一人一物，一花一鸟，一座庭院，一片滩涂，都是她重新过滤过的人间风景，充满温情与呼唤，总能自然而然地抵达人心。她以诗性之笔描摹素美世界，发现生命价值，讲述时间和生灵对大自然的深情演绎，追寻自然的幽美与生命的细枝末节。我觉得她是一位值得关注的当代工笔画家。

　　无忌童年

　　丁华有个自由幸福的童年。她的父亲，曾担任某文工团舞美设计师，本色是个画家。有一年皖北发大水，向上申请救济，当地政府其时因无相机拍照，请她的父亲现场画了几幅水灾场景图附在报告后，严重灾情便一目了然，远胜文字。救灾款很快到位。她的母亲安庆人，大家闺秀，与父亲一样都喜欢戏剧。儿时家中订了多种美术戏曲画报，父亲还给她买各种手绘小人书，她边看边摹，父亲偶尔指点，只为她玩得开心。丁华常常是以临摹的速度去啃一本本小人书，反复揣摩人物服饰、造型，以致痴迷，后来竟发展到常常逃学，躲到一隅整天整天画小人书。这一度影响功课，成绩严重拖了班级后腿。班主任把她叫到黑板前，当着全班同学面痛心疾首地批评她，丁华一脸无辜地望着老师气得变形的脸，嘟哝一句：不就是画了点小人书嘛！她还无法体会一个老师的事业心与爱心。成年后的丁华，感恩当年那位老师对她不抛弃不放弃，否则后来哪里能考取大学，赢取人生新的平台。

　　喜爱成瘾，也是人性本真。儿时的丁华爱上绘画有其家学渊源，而且这颗艺术种子得到她父亲细心呵护。她父亲49岁生她，宠她是自然的。即使知道她为画小人书经常逃学，也舍不得给她一巴掌。她的父亲活到92岁，90岁时还画画，视力减退，就凭手感画，他对丁华的影响胜过一切。

　　除了小人书，丁华至今还保存了当年描绘的厚厚一叠古装仕女图，画在各种纸张上，单人或是群美图，仕女明眸红唇，衣袂飘飘，生动至极。一页页品读，甚至让我看到了后来她绘七十二神仙图中的一些线条。大作家海明威在《太阳照常升起》中说：我为我喜爱的东西大费周章，所以我才能快乐如斯。如果，要罗列生活本身带给我们的动力，最大的当属喜爱。是的，是喜爱让这个童蒙未开的少女丁华义无反顾地拥抱美术之神。

　　在她记忆中，父亲常领她看戏，说戏，当然也点评舞美细节，可以看着是她早年的美术启蒙。丁华说当年看到电影《三笑》的人物设计与舞美时，她深深着迷，眉飞色舞地与父亲展开讨论。更难忘的是父亲带她一起看梅兰芳的电影，她觉得当时自己真的被梅的表演惊艳到，一时间觉得这世间至美的人怕只能是阴柔与阳刚兼备，而她觉得梅先生便是；同时也在那一刻颠覆了她此前对京剧的认知，那些舞美音效、唱念做打原来各有其妙，没有一样是多余的。戏剧、舞美、仕女图、小人书，可算是丁华艺术童年的几个关键词。

　　触摸“山门”

　　如果说单纯的喜爱，叫少年丁华一直在绘画艺术山门外眺望徘徊，那她的第一任素描老师赵华仁先生是牵引她触摸美术“山门”的人。在他那里，丁华开始明白做画家原来需要这样的训练。赵华仁先生深受俄罗斯学院派素描影响，他也是知名的水彩画家。他指导丁华在素描艺术的训练过程中，把素描当作独立的艺术作品来要求，构图要严谨，完整，以铅笔为主要作画工具，对笔触要求严格。除了画人物，他常常随便从家中找一只旧锅之类丢给丁华，让她仔细观看着描画，直到画出他认可的准确与质感。在学习素描的过程中，丁华明白，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构，但素描的共性是差不多的。经过老师点拨，她开始懂得那些大师的素描即便看似寥寥几笔的作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味甚至艺术史的深刻理解与领悟。这样严格的素描训练，让丁华后来的创作受益匪浅，也让她一直保持对素描的喜爱，多年后她走上工作岗位，领导开会本来担任秘书的她是要记会议内容的，她却一时手痒给领导画起了人物速写……

　　丁华早年的素描习作

　　素描的训练，让喜欢人物画的丁华更自信了。丁华说：先生授课时讲专注、痴情、虚静，这是审美心境与体验的三层境界，与我而言，是三座高峰。其实我觉得专注与痴情她已经做到。她还说：从临摹连环画入手，一直被“兴趣”牵引，懵懵懂懂地勾画着梦想。所幸的是每当我踌躇不前的时候，总会有偶然的机缘，一些人给予我重要的知识和关键的教诲，于山重水复之间引向柳暗花明，而每一次的豁然开朗，我都为自己的无知而汗颜。由此可见丁华是刻苦的，也是谦逊的。

　　登堂入室

　　获得国展大奖的作品《嬉》

　　评论家孔祥东说丁华有很好的色彩感，这是天赋，又有好的师承，这是路径，其余的成绩都得自于她自己对艺术的认知和勤奋。的确丁华在艺术之路上遇到惠其一生的几位良师。如果说赵华仁先生引导丁华触摸到艺术山门，那帮助她登堂入室的就是后面的著名画家王仁华女士与桑建国先生。

　　丁华说，王仁华老师更像是自己的精神导师。那个时期，她每月都要从芜湖乘火车去合肥王仁华的家，带上工笔习作让王老师指点。王仁华老师亲切而善于表达，作业点评完，她们谈的更多的是古代工笔作品的鉴赏，现代工笔画的态势，以及工笔画意境与风格的创新。王老师还拿出她自己的作品，让丁华了解如何在工笔色彩中引进黑与白的对比，墨与色彩的冲撞，增加工笔画色彩元素，这无疑给丁华新的启迪。而桑建国老师则是以自己几十年的教学经验，手把手地教她构图、勾线、用色等等，一丝不苟，力求严谨。

　　说到桑老师，丁华说完全是机缘巧合。2005年她第一次参加芜湖市美展，作品叫《细雨梦回》，画面中紫藤盛开，廊下落英点点，一绿裙淑女，右手佩戴玉镯，左手握一册线装书，眼睛此时已离开书本，依廊凝望远处。眉目含情，气若幽兰，有一种无言的赏心悦目。尽管人物衣褶处理草率，画面洇染也欠妥当，不过这正像一篇深情的文字，虽有病句，却也动人。桑建国先生恰好去看了画展，也恰好注意到丁华的作品，他在《细雨梦回》前驻足良久，觉得孺子可教，主动联系了丁华，成就一段师生缘。

　　丁华第一次去桑老师家，兴冲冲拿出自己的习作递给他时，可能是习作也未尽心，桑一看就扔到一边，说了句：你就画这样的东西呀！响鼓不用重敲，丁华脸一红，开始重画！一次不行再来。后来习作终于被桑老师认可接纳。接下来便是桑老师经年累月地对丁华毫无保留的授业解惑并且一直分文不取。师生多年如今已成亦师亦友，探讨艺术她没有禁区。桑建国先生在当代工笔画坛享有盛名。习练已久，丁华深知大树之下难有生苗。她开始主动求变，她不能一成不变的像老师那样去画，必须要用桑老师教会的技能开辟属于自己的艺术天地。她决定在自己的当代人物画中植入一些传统的古典元素，她觉得古典美是可以与时尚美相得益彰的，只要处理自然。坚持有了收获。她的作品《嬉》、《不倒翁》陆续崭获全国画展大奖，特别是获徐悲鸿奖(铜奖)的《嬉》，广受那届评委关注喜爱，由此诞生了全国大展中最小尺寸的获奖作品。

　　第二届亚洲美术作品双年展获奖作品《红妆》

　　除国展获奖之外，丁华还有一次重要的获奖：2018年2月份，香港第二届亚洲美术双年展的金奖获奖作品中，在一些外国人的名字中间，有一个中国人，她就是丁华，参展的作品叫《红妆》。这张作品当时是有感而发的，就是画她自己想画的东西。一张喜气的雕花床，这是以前古代女子的嫁妆叫红妆。红妆有很多，有床还有一些别的家具之类，但红床是最重要的一部分。丁华用一个最传统的东西，加上一个非常现代、时尚的小女孩，她想要表达的是一个现代女孩对古代女子那种生活的一种遥想，一种思考。没想到在众多作品里脱颖而出。丁华此类作品的获奖，让桑老师也重新审视她的这一创新，并开始给予她由衷的鼓励。

　　悄然转身　

　　丁华喜欢画人物，觉得人物与时代贴得最近，能够传递时代气息，反映当下风貌。她特别爱画儿童，她曾表达过这样的观点，阳光下，生命会成长，人之初的天性会渐渐隐去，人生的影像开始延续，可以分解为无数帧画面，而画中的人往往以偏离自身的状态呈现为某个社会化的角色，难以捉摸。丁华觉得所有生命的个体从诞生的那一刻起都是值得尊重的，所以，她带着尊重和理解去和人交流，选择他们熟悉的环境进入人物的状态和情绪，在真实放松的情绪中，体会画面背后蕴藏的人生滋味。不同的人给她不同的体验，而这种无法言传的快乐支撑着她的创作激情，也是她喜爱肖像创作的原因。她善于捕捉那些人物瞬间流露的精彩，而后借助深厚的功力把它们生动地留在画面上，一切是那么和谐自然。她也正是以出色的人物画，按照主流价值体系的审美标准，数次获得中国美协画展的奖项，如愿以偿地成为中国美协会员，这是美术主流价值的一顶金色冠冕，几人能完全轻视呢。

　　丁华作画总爱往极致奔，在她工作室挂着一张尺幅超大的《李佳人会琴图》，画面非常繁复，场面浩大，有山石树木、花鸟人物诸门类，本来是她对要对自己临摹古画作一个阶段性小结，结果却成为一种开始，接下来又画了一系列园林人物花鸟，没成想一样受到市场青睐。

　　加入中美协后，丁华开始了悄然转身。她不再考虑参展，甚至也不太关心市场，她听从内心呼唤，转向花鸟园林，从画猫，到画鸡雏、水族……熟悉她的孔祥东先生说：“我忽然从她所画的水草发现她画风的改变。不起眼的水草，蕴含着生命的鲜活与悠闲，只有悲天悯人者才会感觉到，而将之诉诸笔端。水草画出了天然的肌理和质感，哪怕是浮萍这样的小碎点，都形态完整、错落有致地飘浮在画上。这种灵动，来自于最大限度地发挥色彩与笔触的表现力，摒弃了概念化的轮廓线。”

　　这是技巧的层面的悄然转变，其实还有思想层面的因素。丁华认为并不见得一定要宏大叙事或针锋相对地批判才具有所谓的“当代性”。实际上艺术就是艺术本身。花鸟画，题材上基本都是花草动物，容易给人造成很“传统”缺乏“当代性”的看法，其实这是一种误读。因为题材不过是一种诉说的凭证，并不是绘画本身，绘画属于人文表现。观念有新旧，但没有对错，合适就好。丁华一直追求的是自然而然的艺术之境。

　　丁华的猫系列作品

　　工笔画这种创作方式，由于它的绘制过程繁复，所耗费的时间较长，仅染色有时就要几十遍，一般而言不能做到直抒胸臆。但也不是一种按部就班式的流水作业，其实它有很多时间和机会让画家在过程中寻找更佳的表达方式。能做到自然而然，就是作品在情感表达和语言运用上的恰到好处。

　　丁华现在的居所远离喧嚣，小院里鸟语花香，昆虫鸣唱，常有小动物到院门口玩耍讨食，她救回的小猫们曾经是她一段时间作品的主角。在南京画展时，丁华的“芜湖猫”哄动金陵，展后被人一抢而空。四季轮回，自然常新，令她心有所寄。她说：时至今日，我渐渐明了，我所寻是“天真”，是“自然之性”。诚哉斯言。她的画室无论是叫“悠哉幽斋”，还是“寻真阁”，她的题材无论是人物还是现在的花鸟动物，在对待艺术上她始终没有改变，在做人本真上也始终没有改变。她怎么能够改变自己呢？所有童年的逃学以及后来脱离体制专事绘画，一生的不羁之为不都是为了不改变自己么？为了不改变那个为艺术而努力的自己么？

　　读丁华的画，也因为多年的交往，我似乎能理解她，人与物像未解的谜一样出现在她的逸笔之下，理解她的悄然转身。一个画家仅仅依靠天赋创作是难以为继的，必须在充分的思想资源与充分技术准备下，画家最终构建笔墨语言系统的能力能实现自治，画家永远保持对生活与艺术的挚爱，世界与生活凡经她描画，便成为她之世界，她之生活。丁华是这样努力的，努力的丁华可以走得更高更远。

　　享受绘画

　　丁华是专职画家，也是芜湖市美协副主席兼秘书长，除了画画，还要组织策划一些服务社会的美术活动，她做得同样出色。2020年她被申报为第三批芜湖市宣传文化领域优秀人才。申报项目是描绘美丽乡村陶辛水韵。她背起画夹，又一次开始了写生之旅。

　　刚开始去陶辛，是写生荷花，每到入夏，荷花盛开，一望无边。近年，陶辛的荷花品种愈加丰富，景区范围也在扩大，田园诗情更加浓郁，尤其是新开发的百鸟滩景区。丁华第一次去百鸟滩已是初秋，水正渐渐退去，滩涂是鸟儿的天堂，尤其是白鹭，留连于此。滩边住着一些人家，家里的鸭鹅可以闲适的在滩上觅食，夕阳西下，滩涂上的树留下剪影，被夕阳勾出金色的轮廓。家禽自行排队，各自归家。一切生灵都得幸福圆满，理想中的田园应是如此了！一个喜爱自然的画家在此间打开画夹，纵横笔墨，夫复何求！于是我们看到一组一组云蒸霞蔚，百鸟翩跹，水曲村远的风情画从丁华笔端汩汩流淌。画面呈现的意境之美、肌理之妙难以言喻。

　　丁华百鸟滩写生作品

　　我问她接下来有什么创作目标，她说要在开一个“百猫展”。全是猫图。分成三类。一是当代的技法、当代的情感，突出色彩；二是传统与现在的结合，在画中融入古典元素；三是以传统元素为主。这些猫的创作以写生为主，注重书画用笔，有很多新材料、新想法。当代的情感、技法、西方的色彩都可以从画猫中得到体现。她甚至想到将一只猫放到青绿千里江山图中，或者将猫的耳朵画得透明。丁华认为任何东西都可以与猫关联起来。猫只是一种符号。

　　在当代中西文化并置的情景影响下，如果说“写生”是一种外在的行为，那么“肌理制作”则是一种需要观念的更新与转换后再认知的内修行为。肌理制作的出现标示着中国画的现代转型，给这种古老的艺术形式一种新的生发可能。既有传统的脉络又有新的时代元素。肌理制作方式超出了传统中国画的笔墨造型的用笔范畴，但并不否定或抛弃笔墨。丁华觉得肌理制作丰富了传统工笔画的审美旨趣和表现手法。

　　丁华说：艺术的创作，超越形象本身，艺术形象只是符号，只是有限的个体，当创作者将个体的生命融于这些符号，符号就是生命，浑然天成，艺术因此让人感动赞叹。但是它们的浑然天成绝非“天成”，那不只是一种野趣的纯真，而是艺术家磨砺之后的去繁存真。这是观点，也是心得。

　　艺术的高峰是神圣的，丁华说我能做的是以一颗感恩的心，虔诚地画，并享受绘画的快乐。

　　作者简介：董金义，笔名荆毅，书画评论人，中国作家协会会员，芜湖市作协副主席，曾获安徽省政府文学奖。

　　附录：丁华历年作品参展获奖情况

　　2007年

　　《徜徉古色》入选中国美协主办的《第三届全国中国画展》，

　　《中国结》获《全国小幅工笔重彩画展》优秀作品奖。

　　2008年

　　《中国之旅》获“和谐与辉煌—纪念改革开放30周年全国产业书法美术摄影展”二等奖。2009年

　　作品《新居》入选中国美协主办的全国中国画展

　　2010年

　　作品《我的动漫我来做》入选中国美协主办的全国中国画展。

　　2011年

　　作品《红妆》参加”时代•精彩”中国工笔画名家作品邀请展。

　　2013年

　　作品《嬉》获第三届徐悲鸿奖中国画展铜奖。作品《不倒翁》获中国美协主办的全国中国画展优秀奖(最高奖)。

　　2018年

　　作品《红妆》获第二届亚洲双年展金奖。