春日里看山，我最喜欢“山色空蒙雨亦奇”，四处薄雾轻笼、空明净洁，远山近水荡漾着清新的气息，洋溢着按捺不住的勃勃生机。

　　看郭熙的《春山图》(纵158.3厘米、横108.1厘米，绢本，水墨，台北故宫博物院藏)，就仿佛置身其中。

　　是早春，不是仲春或暮春，所以画面之上不见“千里莺啼绿映红”，而是“草色遥看近却无”。严冬刚刚过去，地气正在上升，山川里春霭朦胧。树木虽然还是枯枝倒悬，但初萌的嫩芽已是生趣盎然。画幅上部，只见大山嵯峨连绵起伏，山峰或揖让顾盼、或高耸独立，在云雾蒸腾之中更添了几分奇崛突兀。画幅中段，怪石林立、古木参差之间，层楼高阁隐约可见，远远望去，宛如天上蜃景。而顺着山石岩缝倾泻而下的那条溪流，一波三折，静下心来，仿佛就能听到溪水融化薄冰的淙淙清音……多么令人神怡的景致！虽然乍暖还寒，但春光已悄悄降临人间，“一年之计在于春”，正是回家春耕的好时候。画幅下端，左边汀岸泊着一只小船，从渡船上下来的乡人肩挑着担子，他的妻子则左牵右抱着两个孺子；夫妻二人有说有笑，正喜逐颜开地往家走，前面还有一只活蹦乱跳的小狗。右边的水岸亦画有一渔者正欲舍舟登岸。而山径栈道上，也可看到村人行走往来……

　　《早春图》是台北故宫博物院的镇院珍宝之一，也是中国水墨山水画的经典之作。出身布衣的郭熙，好道学，喜游历，善绘事，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，深受宋神宗赏识，后升迁翰林待诏直长，成为北宋宫廷画院的重要成员。

　　看看郭熙的“卷云皴”：一样的笔，一样的墨，郭熙皴出的山少了峥嵘和嶙峋，多了柔和、弯曲和盘卷，让那些冰冷坚硬的石头也是一副蠢蠢欲动的样子。至于那些“蟹爪”一样的树枝，招摇御风，仿佛要抓住一掠而过的绿意。我想，作为画家的郭熙一定经常独自行走在大山里，否则，那些刚刚从冬寒中复苏的山石的面孔、从蛰伏中醒来的山林的气息，他如何看得见、感受得到呢？

　　画面上，有乾隆皇帝御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”乾隆皇帝即兴一题，倒是点出了画中那种大气流动的感觉，而这种清润浑厚之气与郭熙的心境应有相通之处的。此图作于神宗熙宁五年(1072)，正是王安石施行变法后的第四个年头，而此图描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象：溪流淙淙，潭水澄静，渔夫樵子意态欣然……画家本人的内心一定满含着对国家复兴的期待，荡漾着清新的气息，洋溢着喜悦的情绪。

　　郭熙对山水画的重大贡献还在于他的画论《林泉高致集》。当时的山水画已经高度成熟，郭熙结合自己的创作经验，对山水画的社会意义，画家的人身修养，山水画的立意、技法、命题、画格等做了精辟的阐述。他提出山水是活的，“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚”。在论及山水画家的个人修养时，他主张对传统“兼收并览，广议博考”，同时强调“身即山川而取之”“远望之以取其势，近看之以取其质”，以此感受四时之变化——“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。他认为画家作画须将身心融入山水之中，即使是看山水画也必须“以林泉之心临之”。这正是历代文人所追求的“天人合一”“平淡天真”的理想境界。

　　郭熙提出了著名的“三远”论，把山水画的取景分为“高远”“深远”“平远”三个概念，影响至今。而《早春图》的构图就是“三远法”理论的充分证明：从水边山石到远方山峰自下而上的“高远”；从前山望后山，茫茫无垠的“深远”；从近山望远山，恬淡缥缈的“平远”。远近高低，浓淡相宜，把巍然神秀、清润灵动的远山近水巧手一挥，即跃然纸上。

　　看着眼前的画，恍惚间就想抬脚沿着那条山径，走进“可行、可望、可游、可居”的郭熙山水，或干脆就做了画中的渔樵，淡然寒暑，怡然自得，倒也不错。