中国文人画追求诗、书、画“三绝”，主张以诗文颐养书画，书法和画法互参，诗、书、画三者达到相辅相成，他们的画作所呈现的是诗、书、画、印相得益彰的综合艺术。这就要求一个画家要有很高的“画外”的学养。他们的画要有独特的风格，与画风一致的书法也要有极高的造诣，这也是“中国画”与“西洋画”不同的独特之处。综观明清以降，徐青藤、扬州八怪、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林散之、萧龙士等就是最好的典范。由于画法与画风的需要，他们书法的继承大多在晋、唐以上，崇尚高古雄厚的风格。林散之先生为“当代草圣”，早年他以山水画名重一方，晚年他的画名被书名所掩。而萧龙士先生为国画大师，不以书名世，但先生的书法艺术有着很高的造诣，之所以鲜为人知，正是因为先生书名为画名所掩。

　　萧龙士先生(1889-1990)，当代著名花鸟画家，原名品一，字翰云。出生于“龙城画派”中心的安徽省萧县萧场村。由于他生长在一个画风昌盛的国画之乡，并受家庭成员爱好潜移默化的影响，自幼就喜欢写写画画。早年毕业于师范，从教十年后，出于对书画艺术的热爱，三十多岁，仍然投报上海美专高级师范科继续学习。1925年他毕业后，长期在苏、豫、皖等地执教和从事绘画；抗日战争时期，他怀着满腔热血，先后在徐州、南京、镇江等地多次举办书画义展义卖，资助抗战工作，以手中的画笔来宣传民众，鼓舞抗日将士。

　　1949年，新中国成立时，他已年逾花甲，为了自己所执着追求的艺术，投师于著名画家齐白石先生门下，潜心习字学画。在从齐白石学习的这段时间里，他同当代画坛知名人士李苦禅、李可染、许麟庐等先生情同手足，共磋技艺。在师友们的直接影响下，他的书画进步迅速。四十多年来，在学习切磋技艺的同时，他更是以饱满的政治热情和自己的知识技能，勤勤恳恳地为祖国、为人民服务。他倾毕生精力，以继承和发扬祖国传统艺术和奖掖扶持后进为己任，培养了一大批书画人才。

　　萧龙士先生在画坛的地位，已受到艺术界和社会的肯定，自无需我们再多作评论，在这里我们只想粗浅地谈谈自己对先生书法艺术的一些理解。

　　三

　　但凡有成就的国画大师，他们的书法与他们的画风是一致的。象海派的吴昌硕，诗书画印极其协调一致，所体现的风格是雄浑烂漫；同样，齐白石的诗书画印，也是高度的统一，呈现出苍劲古拙的气息。他们的书风一如他们的画风。萧龙士先生的画呈现出的是厚重老辣，他的书风与画风一致也是厚重老辣。题字在画上加重了画的份量，使画面统一和谐，书画相互生发，产生一种特殊的艺术效果。他的学生曾经说过，在1962年的一次展览会上，老人展出的是一幅六尺整宣的墨兰，笔墨淋漓，厚重无比，画上是一位书法家题的诗。许多观者的第一感觉就是题字太轻，压不住画，很不协调。从此大家认识到老人的画个性极强，不是一般书法家所能题的。反之，老人的书法题在别人的画上则大大加强画面的重量。有的弟子从老人学画大写意花鸟，每有较好的习作，他总是喜欢在画上题点勉励的话语，参差错落的几行字，发人深省的辞句，顿使画幅生辉。当时，老人的学生，我的师兄弟都将老师的题画珍藏好，不只是爱惜自己的画，更是珍爱老人的书法。

　　大写意花鸟画最讲究笔墨，古人所谓“技进乎道”。笔墨功夫是书画最基本、也是最关键的表达方式。用笔的逆入平出，藏头护尾，无垂不缩，无往不回，以及中锋偏锋，提按、疾徐、顿挫等，都要通过笔和墨来体现。老人在近一个世纪的把玩中已达到出神入化的境界。老人用笔大刀阔斧，但又笔笔沉稳厚重，如屋漏痕，如锥画沙，力透纸背。在用墨上，老人因为画画所致，对水墨的理解超出常人，有着独到的见解。他提出，用墨之道在于用水。老人无论写字作画，总喜置一小碟清水于案头，不时将笔醮点清水。他教导我们，再浓的墨，无水也平板，只有渗以水才能厚重，才能出现焦、重、浓、淡、清多层次的变化。这和黄宾虹的墨法一样，有异曲同工之妙。我们品味老人画上的题字，墨色干、湿、浓、淡，与画面十分协调。再读老人的书法与一般书家单调的墨法不同，而是浑厚华滋，达到干裂秋风，润含春雨的生动效果。

　　老人晚年书法的代表作，当推百岁时书写的欧阳修《醉翁亭记》。宋代散文家欧阳修曾任滁州太守，写下了不朽的名篇《醉翁亭记》。萧龙士先生爱欧阳修其人其文，更爱琅琊山色和翼然泉上的“醉翁亭”，生前曾多次游览，流连忘返。正基于如此挚爱，老人才不顾年高而满怀激情振笔书此长篇。该篇楷、行、草相间，一气写来如长江大河之水滔滔不绝，凝重处如冶金铸铁，滞涩处如绝壁挂藤，流畅处如清泉奔流。通篇真气弥漫，老辣，凝重，稚拙。百岁高龄无丝毫衰弱之气，令人叹为观止。此作品已为安徽美术出版社出版发行，是先生不朽的书法珍品。

　　四

　　老人不以书家自许，八十岁以前，很少以书示人。八十岁以后，画笔尘封，便书写毛主席诗词以应索者。直到九十岁以后，乃至百岁前后，方以书行于世。老人晚年之书，魄力宏大、笔意凝重、骨气深稳，表现出一种雄浑奇崛、质朴醇厚的阳刚之美，进入一个人书俱老、归真反朴的真我境界。从这些作品中，一方面可以看到老人深厚的书法功底，特别是颜字对他的影响；另一方面可以看出画家的笔墨技巧所产生的奇妙情趣。老人的行书多耸侧取势，横画左低右高，倾斜度较大，而竖画垂直劲立，借以稳住重心，险中求稳，奇而不恶。行书之中，颇具楷书之端严，又不乏草书之险绝。

　　萧龙士书醉翁亭记节选

　　老人晚年有不少抒发生活感受的即兴之作，如：“我今年九十八，耳不聋，眼不花，又能写，又能画，写写画画乐无涯”。“写写画画，谈笑呱呱，不知不觉，百岁到啦，长寿之道，以此为妙”。我们欣赏老人的书法，仿佛看到一位朴实风趣、和蔼可亲的艺苑寿星神态安然，正在不焦不躁地援笔而书，仰慕之情，不觉油然而生。

　　萧龙士书醉翁亭记节选

　　百岁前后，老人记忆力极差，事后即忘。故人来访常常谈笑呱呱而不识何许人也。他还喜看电视节目，特别是传统戏剧，却把屏幕当成现实的舞台，以幻成真，乐在其中。然而写起字来，点画狼籍而又不失规矩，欹侧变化而有准绳。老人已经处于无我无物，我即为物，物即为我，超鸿蒙、混希夷的精神境界之中，于是如椽之笔便水到渠成地进入一个熟后而生、雄浑老辣的境界之中。

　　萧龙士书醉翁亭记节选

　　大文章无烟火气，真人品有圣贤心。百岁老人毕生从事书画艺术创作和书画艺术教育，淡泊名利、德艺双馨，深受人民的崇敬。“文革”以后躬逢盛世，老人创作的书画洋溢着浓郁的稚拙味，达到了返朴归真的境界，可谓人书俱老。书写的内容多为哲理性的古训名言，古诗词和自作的诗文。其中最受人喜爱的是有关做人、治学和长寿的名言，如“修身岂为名传世，作事唯思利及人”，“握笔应书民心愿，凝神当思国前程”，“满招损，谦受益，言忠信，行笃敬”等。这些作品无不闪烁着崇高的人格魅力，广为流传，影响深远。

　　萧龙士书醉翁亭记节选

　　林散之先生曾说：“萧老人厚道，画厚重，字亦厚重……”唐孙过庭《书谱》上有句话：“通会之际，人书俱老。”这都可以说是对老人书法的最好注脚。