萧龙士是中国当代大写意花鸟画领域的代表人物之一，一生致力于大写意花鸟画的追求与探索，是江淮大写意的开拓者。他擅长画竹、梅、菊、松、兰草、荷花、牡丹、雁来红等题材，画风融南吴北齐画风于一体，技艺精湛，画风儒雅酣畅，沉雄老辣。

　　清季乾嘉时, “龙城画派”盛极一时的。龙城，萧县的古称，它背齐鲁、扼吴越、接两楚，古称萧国。上世纪二三十年代，萧县画风鼎盛，王肇民、刘梦笔、欧阳南荪、萧龙士、朱德群等人饮誉画坛。萧龙士在青年时期决心要做“龙城画派”中的一“士”，便取名“龙士”。

　　萧龙士从小就喜爱画画。有一次，他偶得“扬州八怪”之一李方膺的一本墨兰册页，临摹数月不知疲倦。这一时期，萧龙士的花鸟画多取法“八大山人”及扬州诸家，受“龙城画派”影响尤深。

　　1923年，经同乡画友李可染介绍，萧龙士进入刘海粟创办的上海美专学习。这对萧龙士影响很大，可以说是他绘画风貌追求的一个转折点。在刘海粟、潘天寿、诸闻韵等名家的指导下，他系统地学习中国画，技艺精进，更主要是受到吴昌硕的影响。吴昌硕以篆书笔法入画，用笔苍古浑厚，雄强豪迈。当时，他常来学校讲习，而诸闻韵是吴昌硕的外甥，常带萧龙士去吴府求教，深悟以书入画的妙旨。这一时期，他还得识康有为、蔡元培、梁启超等文化巨擘，在中国画理论上奠定了比较扎实的基础，对以书入画的理念有深入认识和实践上有巨大飞跃。

　　萧龙士非常勤奋。据记载，当时潘天寿二十八岁，见比自己大的学生萧龙士非常刻苦，感触地说“论年龄龙士为我兄长，论意志，我不如龙士，惭愧！”。这时期，他的技法也日益成熟，老师许醉侯在他画的荷花上题到：“白荷花开解人意，点缀不到红蜻蜓。”潘天寿在他画的兰花的条幅上题“奇生”二字。吴昌硕在他的雁来红画上题以“人为多愁少年老，花本无愁老少年，翰云学弟画圣工，将有大成定无疑。”

　　从13岁到103岁，萧龙士整整画了90个春秋。62岁时，由许麟庐设宴，正式拜齐白石为师。拜师宴上，徐悲鸿、李可染、李苦禅作陪，白石亲治“龙士”印相赠，并为他的《西瓜》题跋:“西瓜无多人，画能有如此之工者，龙士外，恐怕更无多人也。”他把浓郁的乡土气息融入到高度精粹的文人画之中，生活气息浓郁，尤其是兰画，寥寥数笔，错落有致，纷批老辣。

　　萧龙士是继吴昌硕、齐白石之后又一位传统大写意花鸟画的推进者和开拓者，为安徽的文化艺术发展史立起一座丰碑。这一点，以成公论。

　　萧龙士作画用墨厚重，主张无论字和画，都要厚重，只有厚重的功力才有厚重的笔墨。他认为字画没有分量就没有看头，形是外在的，神是内含的，形和神是对立的，更是统一的，形神兼备的作品才有神韵。

　　在绘画理论上，萧龙士在《论画笔记》中归纳笔墨之道的“十要十不”：笔墨要重而不浊、淡而不薄、简而不略、草而不率、轻而不浮、艳而不俗、媚而不妖、黑而不恶、粗而不霸、细而不弱。他说，“无笔则墨滞，无墨则笔枯，气骨具而遒润备。笔笔踏实而不浮，笔笔凌空而不板，此笔墨论务必深入体会。”

　　这是萧龙士先生根据长期大写意绘画实践，探索、总结写意花鸟的法则，一直被江淮画派奉为圭臬，是江淮大写意画派的理论基础。

　　他更强调以真情去创作。画荷花，要对荷花深深喜爱，把喜爱之情渗透在笔墨上。同样，画兰花也要爱兰情满于兰，这样画出来的东西才能感人。

　　萧龙士还是一位美术教育家，一生桃李天下。早年在萧县中学时，就影响了郭公达、纵兆芳、欧阳龙、张翰超、纵横、薛志耘等走上绘画之路。此后，汇集在“江淮大写意”旗下的弟子、再传弟子上千人。

　　萧龙士教育学生以鼓励为主。学生丁培生写文章回忆：有一次，萧龙士为丁培生一幅墨兰上题道:“培生学友画兰,潇洒爽健,此一年习作之工力,忆我廿载之不若也。足见其勤奋苦练,亦远过于我也。”多表扬、少批评,因材施教,正确引导，这就是萧老施教方法过人之处。

　　萧龙士的艺术观点也体现在他指导学生的言论上。有一次，学生赵松原取《牡丹鸡》求教，他说：“媚则讨人喜欢，不如求拙。拙则去俗，才谓真正的艺术。再是要从笔墨下功夫。笔墨二字一生也研究不尽。”这表明他追求质朴的艺术风貌。

　　他告诉学生王少石：“学画要临摹，学勾勒，还要学画论。要有生活，要写实；要学习书法，学写诗。做到能画、能书、能诗。有了这些，就能创作。再经过苦练，方能形成自己的风格。”

　　关于治印问题，他则说：“治印适于周，盛于汉。古用牙角铜玉，今用花乳石。印文特点，首先是具有金石气，次之章法要有朱白趣味，疏密逸致，以及刀法的方圆、曲直、连段、精粗、顺逆、顿挫、挺健、气韵生态等特色，方可达到佳境。”王少石牢记师训，孜孜以求，达到了诗、书、画、印俱佳的境地。

　　他还指导学生画梅：“画梅要枝枝有劲，花花有情，花分正反左右，前后上下各态。如加喜鹊等鸟，必须花鸟相顾，情趣横溢。”可见，萧龙士追求拙、朴之外，强调情趣的传达，做到诗情画意的统一

　　一次研讨会上，王少石说评价萧龙士，要把握“德艺寿齐辉”这五个字。可以说，萧龙士是德、艺、寿相统一的典范：德为基础，艺为辅助，达到长寿。而100多岁高龄，让他的德与艺得以丰盈。

　　他总是告诉自己学生：“文如其人，画如其人;人品不高，画品自不高。这一方面有先天的因素，另一方面要靠后天的修炼。”“为人要忠厚老实,作画要朴实耐看,二者都不可矫揉造作”；“人要虚心,画要空心”等等。

　　“人应有傲骨，但不可有傲气，做人及学画都是这样。”这是萧龙士常说的话。有一次，他端着一个碗告诉学生王梦龙，“这碗里的水如果装得太满，就总都装不进去了。”这个比喻无疑地告诉学生，做人做学问都要谦虚，不要轻狂张扬。

　　萧龙士的为人与艺德，也形成了良好的家风。其家风首先体现在家国情怀上。抗战期间，萧龙士以画笔为武器，宣传抗日，先后在徐州、南京、镇江等地，举办书画义展，将收入捐给抗日救亡工作。1951年，响应何香凝等发起"抗美援朝"义卖活动，捐出自己的珍品。家乡萧县每当遇到灾害，他总是进行义展义卖，救济灾民。

　　萧家良好的家风还体现在谦逊为人上。萧龙士名满江淮，但他毫无架子，去他家做客的小孩他都是握手欢迎。他常和跟儿辈说：“人待我以礼，我更当待人以礼”。萧家子女，比如萧承霭、萧承震，也是著名画家，但为人低调、质朴。

　　萧家良好的家风也体现在清廉、淡泊上。安徽美协公推当名誉主席时，大家都要他到主席台上坐，他不坐，表情非常惶然地说：“画画就画画呗，还弄了个主席！”萧龙士及家人生活俭朴，从不追求奢侈与豪华，在清茶淡饭中执着于艺术。

　　萧龙士不计名利，不计得失，与他笔下兰荷一样，高风亮节，散发着淡淡幽香。

　　(周玉冰，安徽望江人，作家、艺术评论员。出版著作十余部，编写政府性图书、教材二十余部。)

　　萧承震作品