上个世纪初以来，在中国的绘画史上不能不记载着一位传奇式的人物，他以一百零三岁的高龄、独具魅力的艺术作品和他为人师表、恭谦厚德的高尚品德，给人们留下了难以忘却的回忆。他就是百岁老人、当代著名的大写意画家、一代宗师萧龙士先生。萧老大写意花鸟融青藤、八大、吴昌硕、齐白石等前贤的笔墨于一炉，厚重、老辣、潇洒飘逸，独具自家情味。梅之凌寒、兰之幽香、竹之清风、荷之高洁、菊之傲霜、蔬果之清淡时现笔端，洁身励世，经年不辍。尤以兰、荷名冠于世。他数以万计的作品和弟子三千的风采广泛流传在江淮之间，流传在东西南北，形成了独具风格的江淮大写意画风。萧龙士先生与李可染、徐麟如、李苦禅同为齐白石的四大弟子。四人不分彼此、互为仲伯。然而，在中国近现代美术史上，却很少有他的记载。这不能不引起美术界的沉思，对萧老的研究和总结更多地是在亲友和学生之间，在人们的口口传颂和回忆之中。或许这是天意，硬是要把萧老这座具有宝石般的富矿留给当今的人去开采。正像黄宾虹先生在他九十岁的时候说的一句名言“我的画要待五十年以后才为人们知晓”。萧老的作品虽然被人们广泛地收藏、学习和称颂，在很大程度上仍然在形而下的技法和造型上，至于他扎实的功底、有序的传承、哲学般的思辨，和融儒道释为一体的中华民族的审美价值和审美理念，也是在不多的人群中间传颂着。所以，重新托起萧龙士先生的艺术瑰宝，一定有着深远的意义。

　　一、萧龙士先生艺术生涯

　　萧龙士先生传奇式的一生和他的艺术紧紧联系在一起，不妨以纪年的方式将萧龙士艺术人生一些大的事件罗列在一起，给大家展现一个轮廓。其实，萧龙士的艺术人生博大而精彩，有待更多的人去研究归纳，本讲座采用萧龙士先生弟子徐志兴编撰的萧龙士年表为纲，并穿插多位名家对萧龙士画品、人品的评点和赞述：

　　1889年 一岁 是年五月十六日，诞生于徐州府萧县萧场村，取名萧品一。

　　1897年 九岁 入村塾启蒙。

　　1902年 十四岁 发愤读书，自书春联：“云过琴书润，春来翰墨香。”遂自号翰云。

　　1904年 十六岁 考入萧县县城高等小学堂读书。高小期间曾随国画教师朱学骞先生学习花果禽鸟。(朱学骞，号孝堂，清末秀才，是当地著名花鸟画家。)

　　1906年 十八岁 考入萧县师范讲习所。毕业后开始任教。

　　1913年 二十五岁 与王子云同时考入江苏省立第七师范学校讲习科。次年毕业，继续任教于刘套、郝集、萧县师范等校。

　　1919年 三十一岁 与西村迎风口刘家幼子刘慧民结为兄弟，共同切磋画艺。于刘家观赏临摹了大量前人墨迹。

　　1921年 三十三岁 在徐州苗聚五处和李可染相识，遂结为好友。

　　1923年 三十五岁 经李可染介绍，考入上海美术专门学校，插班二年级。于沪就学期间，除受教于李健、诸闻韵、潘天寿、汪声远、许醉侯诸先生外，还由诸闻韵老师引荐登吴(昌硕)府拜师求教。

　　1926年 三十八岁 于徐州加入欧亚艺术研究会，旨在介绍西方美术。与赵松年、王继述在浙江会馆联合举办画展。所作《乞丐图》，深受报界称道。同年，与王继述、阎泳百、王子云、李可染等共创徐州美术学校，先生任国画系主任。为立志龙城一士，易名为“龙士”。

　　1927年 三十九岁 在徐州快哉亭举办个人画展。展出百件，参观者达五千余人。

　　1929年 四十一岁 在徐州云龙山义展义卖，三日售完百余件，将全部所得款赈济灾民。

　　1930年 四十二岁 在上海晤杭州艺专校长林风眠，林风眠誉先生之画为“艺界之光”。

　　1932年 四十四岁 作《兰草》一幅，参加伦敦国际艺术展览会，并刊入画册。

　　1936年 四十八岁 被推举为梅村实验乡设计委员会委员(该会由当地共产党地下组织为促进地方实业所成立)。于徐州鼓楼春和饭店举办画展，将所得款全部用于救灾。

　　1937年 四十九岁 先生作品两件(《幽兰》与《墨荷》)，入选《第二次全国美术展览》，于南京参加开幕式时拜见了于右任、黄宾虹、叶恭绰、沈尹默诸先生。

　　1940年 五十二岁 在太和县二十一中举办画展，除人物花鸟之外，还以许多抗日宣传画鼓励民众，团结抗日。

　　1942年 五十四岁 参加了游击队所组织的拆毁日寇十余里铁路运输线的革命行动。

　　1945年 五十七岁 抗战胜利，先生在徐州西楚故宫举办画展，以示庆祝。

　　1946年 五十八岁 与郑李可染、佟苏丹、郑培心、王祥甫、王寄舟、胡叙之、张之仁、卓启俊等组织中原艺社。先生同时举办个人画展。《徐报》对先生有很高评价。

　　同年，先生在南京举办画展时，著名画家陈之佛、张书旂、傅抱石联名发表评介文章，颇多赞誉。

　　1947年 五十九岁 在镇江慈幼院举办画展，以义卖全部款项资助慈幼院，还将黄河以南土地二百余亩，全部捐献济贫。

　　1949年 六十一岁 为庆祝新中国成立作巨幅《皆大欢喜》图。

　　是年，经李可染先生引见，李苦禅先生陪同，携友刘惠民、甥郑拜见了齐白石大师。与李苦禅、许麟庐结为好友。

　　1950年 六十二岁 由许麟庐置办家宴，徐悲鸿、李可染、李苦禅作陪，正式正式拜白石老人为师，执弟子礼。

　　1951年 六十三岁 参加全国《抗美援朝义卖画展》及何香凝等爱国人士发起的《抗美援朝义展》，先生捐献三十余幅自己的画作。

　　1952年 六十四岁 送三女萧承霞光荣参加志愿军，保家卫国。同年被选为安徽省第一届人大代表，并出席大会。

　　1953年 六十五岁 与画友合作《墨荷》，被选参加“中国国画展览会”展出，为华东美协会员。

　　1955年 六十七岁 被安徽省文史馆接受为馆员。

　　1956年 六十八岁 三月，出席安徽省社会主义建设积极分子代表大会。八月，《兰竹》图被选为第二届全国美展优秀作品在上海展出。九月，作《香远益清》图赠中共第二次全国代表大会。十月，首次在合肥举办个人小品画展，影响颇大。

　　1957年 六十九岁 于国家第一个五年计划胜利完成之际，欣然作《牡丹与和平鸽》以示庆贺。

　　六月，往山东济南白马山，为部队战士作画并为书画爱好者示范辅导。

　　九月，赴北京参加白石老人追悼会。

　　1958年 七十岁 曾多次去合肥郊区大蜀山公社、钢铁厂参加劳动并现场为群众作画。

　　1959年 七十一岁 于山东济南结识画家关有声、王天池、金棻、陈维信等，共同切磋书画。

　　1960年 七十二岁 作《白梅》图，题“老干横如铁截鞘，战霜斗地耐推敲”，参加全国第三届美展。

　　1961年 七十三岁 偕甥徐志兴前往北京拜师李苦禅、王铸九、许麟庐诸家门下，与李苦禅合作《兰石芭蕉图》，与许麟庐合作《兰竹图》。

　　1962年 七十四岁 为合肥、徐州、蚌埠、济南多处城市作巨幅大画，均系丈二、丈六之作。

　　是年，去安徽琅琊山，为欧阳修纪念馆作画二十余幅。

　　1963年 七十五岁 于合肥与梅华、孔小瑜、申茂之、童雪鸿联合举办五老画展。是年秋李苦禅先生来肥，畅谈数日，共同挥毫作画。

　　十二月，当选安徽省第三届人大代表。

　　1964年 七十六岁 为建国十五周年作《雄鸡唱晓图》。

　　1965年 七十七岁 作《兰花八哥》入选第四届全国美展。十月去济南，为部队干休、山东文化局、卫生学校等单位老同志作画。

　　《安徽省书法篆刻研究会》成立，先生被推选为理事会副会长。

　　1966年 七十八岁 与山东画家金棻、关有声、王天池等合作多件作品。三月登泰山，仿圣人故里(孔庙、孔府、与孔陵)。

　　六月，“文革”浩劫席卷全国。一群红卫兵闯进先生住处，幸得文史馆周心抚馆长及时赶到，加以劝止，先生的作品及珍藏才免遭劫难。

　　1967年 七十九岁 深居简出，唯于家中书写《毛主席语录》，练习书法。

　　1968年 八十岁 念念不忘北京老人，托人带信问候正在“牛棚”中的许麟庐先生，许见信热泪盈眶。

　　1970年 八十二岁 作梅图百余幅，书毛主席诗词数百首。八月在济南与画家于希宁合作。

　　1971年 八十三岁 于济南手术白内障，十分成功。为感谢医院及医护人员，皆以画相赠，并题：龙士残目复明，高兴一挥。是年，作画千余幅。

　　1972年 八十四岁 为上海民航作《春梅图》，馈赠外宾。与山东孙长林同去北京，会晤劫余老画友李可染、李苦禅、娄师白及许麟庐等。

　　与画家赖少其、孔小瑜等在萧县作画月余。

　　1973年 八十五岁 先生1953年旧作兰花图，由徐麟庐补竹而成。

　　1974年 八十六岁 春，偕学生郑正、薛志耘、傅强等去上海拜会了著名画家王个移，来楚生、唐云、朱屺瞻、黄幻吾、曹简楼等，去南京拜会了林散之先生。夏，北京老友李苦禅来肥，把笔挥毫，朝夕相处，畅谈不已。

　　是年，去芜湖师大美术系讲学，课题为“如何在笔墨上下功夫”。

　　1975年 八十七岁 李苦禅先生为避“四人帮”陷害，秘密来肥，住亲戚处，唯与先生相唔。师兄弟见面，悲感交集，发于笔墨。

　　1976年 八十八岁 是年十月“四人帮”被粉碎，先生以无比喜悦的心情挥写了大量以兰、荷、梅、松为题材的作品。

　　1977年 八十九岁 画家黄永玉在合肥稻香楼为先生写像。

　　赴济南为山东省、市有关单位及博物馆、文物商店作画，与画友王天池、于希宁合作《春晖图》。

　　1978年 九十岁 五月，学生六十余人在合肥逍遥津公园为先生祝贺九十大寿，并展出先生得意之作四十余件。《徐州报》发表董尧先生文章《九十高龄当奋发》，盛赞先生“老骥伏枥、志在千里”的奋进精神。

　　1979年 九十一岁 被选为安徽省四届人大代表和政协常委，出席大会。

　　是年10月30日-11月16日，赴北京参加全国第四次文代会及中国美协会员代表大会。会议期间，会见胡献雅、王肇民、刘开渠、李苦禅、许麟庐、娄师白诸先生。李苦禅先生还为萧县题写了“国画之乡”四字。

　　1980年 九十三岁 《萧龙士画集》由安徽人民出版社出版，著名画家赖少其作序。

　　1981年 九十四岁 春，于合肥举办画展，安徽日报刊发先生作品两件并配有评介文章《有形、有神、有情、有趣》。

　　夏，与外甥郑正在济南举办画展，山东《大众日报》发表长篇评论文章《落墨淋漓气势磅礴》并刊登先生《春兰》长卷。在济展览期间拜会了画家于希宁、墨伯龙等。

　　万里率代表团访美，请先生作画五福为礼品，赠与马里兰州州长。

　　十月拜会刘海粟先生于合肥稻香楼，畅谈一日，执礼甚恭，并陪刘老参观省博物馆。

　　1982年 九十五岁 参观曲阜古建筑与碑刻，为孔府作画两幅。

　　二月，为美籍华人杨振宁博士作画。

　　四月，应中国画研究院(筹)之邀，往北京参加活动，住颐和园藻鉴堂作画数日，会晤了著名画家李苦禅、李可染、许麟庐、娄师白、叶浅予、黄胄、黄永玉等。

　　1983年 九十六岁 从艺八十周年，中国美术家协会电贺先生九五大寿，五月十六日，中国民主同盟安徽省委员会、中国美协安徽分会，安徽省书画院、安徽省文史文史馆、合肥市工人文化宫等五单位，在合肥市工人文化宫举办了萧龙士从艺八十周年茶话会及师生作品展。著名画家李可染、许麟庐、黎光祖、赖少其等皆题词作画以示祝贺。

　　《中国书画》第四期刊登先生五件作品及王守志、萧承震的评介文章《画品寓人品淳朴去雕饰》。

　　《画刊》第三期介绍先生艺术并刊登先生七件作品。

　　《徐州日报》载文《年高艺精香远益清》，介绍先生艺术生涯。

　　1984年 九十六岁 应河南开封文化局之邀，偕甥郑正在开封举办画展。

　　《知识与生活》(山东)载文《金石寿 笔墨缘》，介绍先生的绘画艺术，同时刊登先生作品6见。

　　《萧龙士蕙兰册》由山东美术出版社出版。

　　《安徽画册》四期以《人与丹青同寿》为题，刊发先生作品6件，有刘夜烽先生撰文评论。

　　《朵云》第二期发表先生作品及郝长恩评论文章《艺苑寿星萧龙士》。

　　是年，先生被推举为齐白石研究中心指导委员会副主席，被聘为老年书画研究会顾问。

　　1985年 九十八岁 与离休老同志黎光祖、蒋德功、张学祥组成“松风竹雨社”，作《松竹图》，题黎光祖诗。

　　《文汇报》(香港)载文《翰墨香寿者昌》并刊登先生照片及作品6件。

　　十月，为《中国日报》创刊五周年作画志贺。十二月，被聘为安徽省残疾人福利基金会名誉理事。

　　1986年 九十九岁 元月，为安徽省残疾人基金会作画。

　　三月，著名学者冯其庸来访。

　　四月，安徽省政协成立“萧龙士百岁寿筹备组”。

　　十一月，《人民日报》以题为《濡墨挥毫乐延年》报道了先生的书画艺术，并附作品及照片。

　　1987年 一百岁 五月十五日，学生数百人在合肥工人文化宫为先生举办了盛大祝寿活动并举办画展。

　　《萧龙士年谱》(郑家琪、董尧合编)由省政协印刷出版。

　　《萧龙士百寿画集》由安徽省美术出版社出版。

　　《萧龙士先生百岁大寿纪念封》由省邮票公司发行。

　　《画坛寿星萧龙士百岁诞辰祝寿会》五月十五日在省政协礼堂隆重举行。省领导和各界人士数百人向老人敬贺。民盟中央、中国美术家协会等单位纷纷发来贺电贺信。寄来书画祝寿作品的著名书画家有李可染、刘开渠、许麟庐、端木蕻良、冯其庸、赖少其、费新我、王肇民、张仃、于希宁、娄师白，等等，还有旅居国外的友人寄来寿牌、贺信等。

　　《安徽日报》刊载刘海粟文《德艺寿齐辉》及冯其庸文《画师也人师也》，并配发先生照片及作品9件。

　　《著名国画家萧龙士先生百岁画展》于五月十六日在省博物馆隆重开幕。

　　《萧龙士兰册信笺》由十竹斋水印发行。

　　惠州墨厂出品“寿墨”，一面为老人墨兰，另一面为老人书法“书画延年”四个金字。

　　泾县小岭宣纸厂为纪念老人百岁大寿，生产特净“红旗”牌寿纸。

　　1988年 一百零一岁 《萧龙士先生百岁纪念册》由韦君林、萧承震编辑出版。

　　1989年 一百零二岁 5月，中央新闻电影制片厂为老人拍摄纪录片《画坛寿星》。

　　是年秋创作书法长卷《醉翁亭记》，后于1994年由安徽美术出版社出版。

　　1990年1990年1月17日萧龙士在合肥逝世享年一百零三岁

　　安徽省人民政府为萧龙士先生举行公祭2月7日举行追悼大会社会各界一千多人参加追悼会，安徽省委、省人大、省政府、省政协、省军区主要领导人参加追悼会，杜宜瑾主持追悼会。安徽日报、人民日报、光明日报、文化周报等各大媒体均发表了对萧老悼念、怀念和评介的文章。高度赞扬萧老平凡而又伟大的人生。

　　二、萧龙士先生作品的艺术特征

　　(一)笔墨至上、形神兼备。

　　萧龙士是一位多产画家，而且涉猎相当广泛，虽以大写意花鸟为上，更以兰、荷过人。同时，他也兼攻山水人物，并对书法、绘画理论和诗文都有比较坚实的基础。他早早显露出绘画的天赋，又淡泊一生、不张不扬，默默耕耘在他的笔墨世界。他孜孜追求、精益求精，把人生书写得如此平淡又如此精彩，如此简单又如此深邃。他是一个虔诚的寻道者，在他驾鹤西去之后，我们看到一朵彩霞在天边飘荡。我们循着他的足迹，在他浩如烟海的作品中，寻找着真谛。去理解、解读一个先贤并从美术史角度去搜寻，中国画最注重的是气韵生动，而“气韵”二字又包罗万象。黄宾虹先生在总结中国绘画千变万化的传承之中，将其最基本的因素提炼为笔墨二字。观萧龙士先生的绘画作品及其特征，首当为笔墨至上、气韵生动。(宾虹先生五笔七墨论：一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积(有时用“渍”)墨法，焦墨法，宿墨法。)萧老作画用墨由以厚重，他说“无论字和画，都要厚重，只有厚重的功力才有厚重的笔墨。字画没有分量就没有看头”，又言“画荷叶当以泼墨、破墨、积墨三法为之”，方可“力透纸背”、“香远益清”。萧老《碧天垂影》荷花小品，可谓是笔墨至上、形神兼备，枯湿浓淡、苍韵鲜活，笔简意赅、趣味无穷。兰花《有根何处不发芽》点线交融、穿插有致、浓淡相宜，虽用墨寥寥，却势如磐山、花叶婆娑，数行长跋纵贯上下，每读每新回味无穷。《芦塘幽趣》当为老人壬午之秋而作，那是1942年。鹭鸶在芦苇中嬉戏，姿态各异、见神见情，近浓远淡、虚实相间，几枝芦苇前后穿插，远岸朦胧、湖水清净，恰似清晨野趣，又如渔歌唱晚，笔墨点点，出神入化。老人喜画梅花，更喜欢画红梅，可能是那个年代的特色，就像他的师兄弟李可染画《万山红遍》一样，红色成为了主调。然而，梅干的穿插、交替如此得当，枯湿浓淡、相得益彰，点点红梅若明若暗，红梅报春、欢喜漫天，古人种梅、咏梅成为时尚。宋人有林和靖称“梅妻鹤子”，有诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。梅花寄托着老人的文思，也蕴藏着他绘画的意境和风采。从梅花的品性中寻找自己的理想和人格模式，这是中国文人的一种追求，也是诗人和画家标秉的品质，坚贞自守、隐逸淡泊，高标独秀、倜傥超群。萧龙士先生画竹寓情，给人以别样的思绪，如1959年画的《凌云秋竹》，辛丑年夏画的《风竹》大有其老师吴昌硕之笔意，他曾有诗曰“风中雨中有声，日光月光有影。诗里画里有君，人民对之有情”。竹虽数笔，足见精神，这倒使观者联想起郑板桥画竹题写的诗句：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。和杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”一样，让你肃然起敬，不管是画家还是诗人，只有把自己融入在人民之中，他才能永存，就像一滴水只有融入到大海之后，才永远不会干涸。也只有大诗人大画家，才有这样的情怀，才有这样的意境。

　　萧龙士先生多才多艺，具有相当高超的艺术表现力。早年，他临摹扬州八怪黄慎《伯牙学琴图》，几乎乱真，所画的《牧童图》更是让人惊叹不已，卧着的水牛和坐蹲的牧童，一远一近，闭目神游。不妨与李可染的《牧牛图》相比较，出神入化，真的不知是谁更高一筹。丙午年所画《洗桐图》天真可爱，妙趣盎然，一童子立于桐树的枝干之上，手提水桶，欲以洗去树上的灰尘，一长者坐于树下，静观沉思，似乎在掂量着此子是否可教也，寓意深刻、耐人寻味。至于笔墨神情，无可挑剔。《支前图》画的是淮海战役百万民众为前线送运物资的场面。在广袤的淮北平原，一条土路延至远方，支前的民众推着小车，还有担夫。画面由近入远，栩栩如生，不仅笔墨上乘，其构图和透视关系也是严谨合理，表现了老人极为丰富的绘画技巧，也展示了人们对新中国诞生的渴望和热情，以及支前大军的无私和无畏。1961年所作《人间真富贵》，牡丹艳而不俗，上实下虚，浓淡相宜，加之娄师白所补的和平鸽，真是相得益彰，天衣无缝。《柳下鸟憩(qì)》以及《结了一串成果》大有老师齐白石之遗风，齐白石为此题跋，足见认同。两幅画作，一动一静、一繁一简，人间之佳境，皆洋溢着画家笔墨之情趣。《葡萄老牛》图是萧老56年所画，干脆利落，提按纵横，潇洒自如，工写牵牛，狂书叶蔓，大有徐渭之风，又存白石匠心，真乃佳作也。萧老擅画花鸟，偶有山水，皆承米家画风，一派烟雨。著名美术理论家郭因先生称赞说“萧老画的山水，构图简洁，笔墨古拙苍劲，梳落有致，趣味无穷，较之一般人画的繁山复水，显得特别有境界，卓而不凡”。先生曾说，中国画妙处、难处和最独到的地方即是齐白石所言的“作画之妙，妙在是与不是之间。太似则媚俗，不似则欺世”，谢赫谈“六法”，首当气韵生动，气韵何以生动，当见笔见墨、似与不似，萧龙士先生禀赋聪慧、勤奋有加，先生曾说“形是外在的，神是内含的，形和神是对立的，更是统一的。一件绘画作品，形是神的基础，有其形，才能传其神；神是形的主宰，有其神，形才获得了生命。故有形有神，形神兼备，才称得上一件好的艺术品”。萧老常说要在笔墨上下功夫，笔墨二字一生也研究不尽，提出用笔用墨“十不”：“重而不浊，淡而不薄，简而不略，草而不率，轻而不浮，艳而不俗，媚而不妖，黑而不恶，粗而不霸，细而不弱”。可谓是“博学之，审问之，慎思之，明辩之，笃行之”，一代大师风范，存有疑乎？

　　王少石先生将萧龙士艺术人生分为五个阶段：

　　第一阶段：35岁以前，从接受启蒙到确立大写意的艺术道路。

　　第二阶段：35岁到62岁，从进上海美专到拜齐白石为师，艺术风格基本形成。

　　第三阶段：62岁到70岁，艺术风格完全成熟。

　　第四阶段：70岁到90岁，艺术的黄金时期。

　　第五阶段：90岁以后，返朴归真时期。

　　萧老凝重雄浑、醇厚质朴的书画艺术，极具民族特征、时代特征和鲜明的个性，朴之极、厚之极、苍之极、润之极，是为阳刚之美。萧龙士是画史上人品、艺品完美结合的典范，其大写意花鸟画是对吴昌硕、齐白石大写意绘画艺术的继承与发展，为大写意绘画史增添了浓厚的一笔，并开创了江淮大写意画派。

　　(二)返璞归真，平和妙境。

　　萧老一生作画无数，而画的最多的是荷花与兰花，成就最高的也是荷花与兰花。向有“当代荷兰大师”之称，所画兰荷高而弥笃，信手拈来，胜过天然。

　　兰之清幽，生长在深山野谷中，倚丽香泽，清婉素淡，空谷幽兰，君子风度。萧龙士先生最爱画兰，他曾云“古人有一世兰、半世竹之说，可谓画兰之难也。我十三岁画兰，迄今八十余年矣，从学古人到师造化，四十年乃得笔墨之变，复四十年而方如乎情而达乎礼，则与兰化画矣”。萧老一百零三岁高寿，十三岁始画兰，九十年画兰不辍，前无古人。萧老几乎临摹过前辈所有画兰的名家，但真正对他影响较大的当为青藤、白杨、八大、石涛、老缶、白石加之扬州八怪。用他的话来说，四十年方知情达礼，徐志兴先生在《萧龙士艺术研究》一书中将龙士画兰之途径归纳为三个字：一曰读，画兰应作文化修养铺垫，先生常吟诵古人咏兰佳句，如刘克庄的“孤高可挹供诗卷，素淡堪移入卧屏”，苏辙的“知有清香能解秽，更怜细叶巧凌霜”，杨万里的“生无桃李春风面，名可山林处世家”，吴昌硕的《题兰花》“临扶石鼓琅琊笔，戏为幽兰一写真。中有离骚千古意，不须携去赛钱神”等等。也常常自作咏兰之诗句，如“香花相傍生，似闻兰语声；自然情趣足，水墨传其神”。再如“淡淡花几瓣，疏疏叶数根；风姿多潇洒，香远自清芬”、“深山一小草，淡泊而妖娆；能增山色美，不似牡丹娇。”、“四时花草本无穷，艳丽多姿应时荣；唯有坚韧兰与竹，经春历夏又秋冬”。真可谓画兰咏兰无一日缺也！

　　二曰观，谢赫“六法”曰“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩,经营位置,传移模写”。萧老常告诫学生，所谓传移模写，也就是现在所说的写生，这就需要认真的观察把握事物的本源，还要对古人所画进行深入细致的观察临摹，重视写生，多多益善，熟能生巧，方能成画。南宋画家荆浩《笔法记》云“凡数万本，方其如真”。万本是数量词，表示多的意思，一般人是无法画一万本的。而萧老九十年画兰，以一日一兰而记，已是三万，自然气韵生动、妙趣横生、始得天意、古今一人。萧先生平生挥毫写兰，心中寂然，不思不勉，若无其事，人与兰已完全融为一体，达到一种物我相忘的境界。三曰融，融就是融化、融合、融会贯通，萧老常说“学习传统要消化融化，到自然界去写生也要消化融化，之后才能变为自己的东西”。融化这一步非常重要，萧老学古今名人画兰，又写生无数，已经形成独有风格的艺术表现形式。他所画的兰花，特别是晚年所画的兰花给人以丰富的感染力，看得出来他不仅从古人中吸取了优良的传统，又把自己对兰花的理解、对兰花的表现融化的天人合一，他似乎更喜欢扬州八怪李方膺的兰花。然而，在此基础上，他又把苍和润、老和嫩、实和虚搭配的“如切如磋，如琢如磨”，千姿百态、妙趣横生。著名画家许麟庐先生盛赞为“雄浑潇洒，有花香欲活之态”，赖少其先生称赞龙士画幽兰“翩翩有君子之风，千姿百态，妩媚多姿，使人肃然起敬”，刘海粟先生亦称赞所画兰花“铁线纷披，遒举更胜昔年，墨韵四溢，张吾素壁，觉其须发飞动，香风回荡于几案间”。孔子曰，君子比德如玉，兰为四君子之一，为历代文人所想往。屈原自喻兰花。东坡有词曰“丹青写真色，欲补《离骚》传”；又曰“曾为水仙配，相识《楚辞》中”。明朝徐渭画水墨兰花曾题词曰“绿水唯应漾白萍，胭脂只念点朱唇。自从画得湘兰后，更不闲题与俗人”。古人或怀才不遇、或孤芳自赏，爱兰者亦有不同，然萧龙士先生却以兰会友、以兰交友、有求必应、菩萨心肠，在他眼里，人人都是君子，人人都可以成为君子，可见先生之本性如此高雅、如此包容、如此豁达、如此平淡，先生画兰已经进入了一个“如来”境界。柯文辉先生咏词两首，充分表达了对老先生的敬仰之情：“兰无百岁人百岁，人罕千秋画千秋；万年青史传人品，流芳岂赖管城侯”，“几见画师到百年，彩毫健笔居神仙；笑将名利关门外，乐在芳窗种砚田”。

　　先生自幼就喜欢画荷花，在花鸟画科中，荷花是最具备中国大写意画法的表现，有点、有线、有面三大元素挥洒纵横，枯湿浓淡应得尽得。荷花又名莲花，中国人喜爱莲花，种莲、咏莲、画莲，中国人固以莲寄情、以莲喻品，联菩萨都把莲花当为宝座，已经成为一种文化现象，南朝江淹莲花赋曰：“载红莲以吐秀，披绛华以舒英。故香氛感俗，淑气参灵”。唐代写《滕王阁序》的王勃也有采莲赋，其词曰：“芳华兮修名，奇秀兮异植，红光兮碧色，禀天地之淑丽，承雨露之霑饰”。宋欧阳修《荷花赋》赞颂莲花曰：“双心并根，千株泣露，湛月白而风清，沓池平而树古”。然而最耳熟能详的是周敦颐的《爱莲者说》：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣！”出淤泥而不染，道出了莲花的本质，也呼应着道家“小隐隐于野，大隐隐于市”之说，唐太宗李世民为唐僧所取《经书》写过《圣教序》，其序曰：“譬夫桂生高岭，云露方得泫其华；莲出渌波，飞尘不能污其叶。非莲性自洁而桂质本贞，良由所附者高，则微物不能累；所凭者净，则浊类不能沾”。人们寄情于物，寄情于自然，实际上，是一种高尚的追求和向往，是一种对未来的希望和寄托，这是一种境界，一种品德，是一个人在大彻大悟后所表现出的归朴。

　　萧先生青年时代画荷，中年画荷，百岁之后还在画荷，画荷画兰已经成为他生命的一个组成部分。早在四九年，齐白石先生看到他所画的荷花后，盛赞“龙士画荷，吾不如也，国有此人而不知，深以为耻”。齐白石看重的是萧龙士在他画面上所流露出来的一种大手笔、大气魄，先生画了一辈子兰，也画了一辈子荷，先生说“画家爱山情满于山，爱水情满于水，爱兰情满于兰，爱荷情满于荷，他爱的东西充满真情，他画出来的东西才能感人。如果他自己都无动于衷，他的作品如何能打动别人呢？”先生所说的爱兰、爱荷，非是一般的只限于喜欢他们的形色与香味，而是将它们人格化，与之心心相印，把它们看作自己艺术与生活中最亲近的老师与朋友，十分深情地称之为“兰师荷友”。到了晚年，龙士先生的荷花真的像唐代大诗人李白所云“清水出芙蓉，天然去雕饰”。先生一直把这句话作为自己追求的最高美学境界，他感叹地说“荷花不仅为我们树立了做人修身的榜样——净德洁心，而且为我们现身说法，示现出治艺的最高标准——朴素自然。古人常说‘以万物为师’世上的万事万物都是我们的老师，我们只要用心体会，都可以悟出许多做人做事的道理，悟出创作艺术的真谛”。自古以来，中国人一直在赞美荷花，无数诗人文学家咏唱荷花，百姓种荷爱荷。在浩瀚的历史长河中已经形成了一股滔滔不绝的文化现象，萧龙士先生在这种文化现象里得到了升华，同时也启迪着后人。……

　　返璞归真，平和妙境，真的不知道用什么语言再去描绘，浸没在他的兰荷面前，似乎自己也随之升华了。

　　三、江淮大写意画风的形成与发展

　　安徽历史悠久、人文灿烂，从地理区域上看，安徽处于长江中下游，长江和淮河把安徽分为三个区域：淮河以北的地区更多的受到了中原文化，特别是汉文化的影响，不仅历史悠久而且气势磅薄；长江以南的地区，更多的是受到了吴越文化的影响，特别是古徽州地区的文化积淀对安徽的影响根深蒂固。在两淮之间，合肥作为中心又是多元文化的交汇点，北有中原、东有吴越、西南有荆楚，所以在绘画的传承与发展过程中也显示出多样性特征。这些特征明显地表现为以长江以南古徽州为中心的新安画派的形成与发展，淮河以北淮北平原为中心的江淮大写意特征，以及在淮河长江之间以芜湖为发源地的新徽派版画现象，新安画派的形成与发展、江淮大写意、新徽派版画已经成为安徽绘画体系的主流形式。画派的形成，有其区域性，但更重要的应该有三个基本特征，一是有着深厚的历史渊源并有序传承，二是有一批代表性人物和代表性作品，三是形成了自己独特的艺术表现形式以及被众多的人仿效和传承。萧龙士先生曾拜吴昌硕为师，又是齐白石四大弟子之一，在他的影响下，一大群人走上了大写意绘画风格之路。萧龙士以自己的三高：高德、高寿、高意赢得了广泛的赞许，在他的传授下，百年来安徽在大写意画的传承和发展上一峰独起，大写意在江淮之间成了更多人绘画的一种选择，逐渐形成了区域特色。可以说已经成为安徽受众面最大、影响最大的一种绘画形式。江淮大写意与当今写意画一个明显的标志是在对明清花鸟画的传承过程中，特别注重笔墨的使用，情感的抒发，以及绘画表现所突出的大写意精神，生动活泼，雅俗共赏。萧龙士弟子众多，卓有成就者也比比皆是。如郭公达在山水画方面取得的成就为大家所共识，是安徽画坛山水画的领军人物。张翰在书法上将碑帖融为一体，形成了自己独特的艺术风格，为大家争相传颂。吴燃、卓燃、葛庆友也在自己的艺术天地里闪耀着光辉。在大写意花鸟画方面，更是有很多人可圈可点，如郑正、萧承霭、萧承震、王少石、王守志、周彬、徐志兴、欧阳龙、韦书林、丁培生、朱力、纵横、周本信、薛志耘、朱宝善、沈力、王梦龙、萧志远，等等，成就斐然、家喻户晓，是江淮大写意画风的主力军。我们不妨从近距离地接触他们其中几位的作品。

　　郑正是萧龙士的大弟子，早先跟着萧老学画，还曾跟萧老一起拜访过齐白石大师。绘画似乎是他的天性，几十年来一直没有中断过，写意花鸟除宗法萧龙士先生外，每每有齐白石老人的自然天趣。他七十以后的绘画作品，构图简约、笔力仓雄，墨色之润儒，意境之点化，每有出入意想处。在他笔下，虽然表现的是平常的景象、平常的事物，然而却是地地道道的民族精华，画里字间洋溢着一个知识分子的乡土、乡情、乡愁、乡恋。林散之题词称赞：“清健婀娜，有板桥遗韵”。刘开渠评价：“笔墨挺秀潇洒，甚得自然之趣”。郑正不仅和先生学画，也同先生一样教书育人，85年创办了农民书画院，弟子数百，为江淮大写意画风的形成和发展做出了贡献。

　　萧承震是萧龙士之子，在父亲的影响下也与笔墨结下不解之缘。他的大写意画风，不论是荷花还是兰花，都深深的留下了父亲的烙印，重笔墨、重书写、重品德、重底蕴。他一生追随着父亲，不论是处人做事还是挥弄丹青，总是以一种平淡的、儒雅的、和善的、真诚的面目展现给人们，他的画风清净安详、笔墨淋漓、苍中见韵又富有变化，大有父亲之遗风。他画的八哥，浓淡相间、神态各异，常常把人们引到一个欢乐的世界。萧承震善画山水，他力图把大写意的画风溶入到山水画中，来表现山川浑厚、草木之华兹。

　　薛志耘号“老卧”，中国书画之乡安徽萧县人，是萧龙士弟子中极具才情的画家，笔墨灵动、大开大合，不仅继承了老先生的遗风，尤其在墨色渲染上独有创意。用萧县人的语言说“他学啥像啥”、“做啥事成啥事”。萧龙士、李苦禅、许麟庐都给予他很高的评价。就笔墨语言而言，我总感觉他似乎有许渭的放荡不羁，又有老先生的沉稳厚重，他对传统的把握和理解入木三分，又充满着时代的语言，虚与实、苍与韵、简与繁，都在他的画面里得到了很好地统一，线条似断又连，点画有意无意，有一种音乐般的节奏。

　　在萧老的学生中间，王少石可谓是出类拔萃，他是学文学的，但他的人生更多的是和艺术连在一起，他拜萧老为师，又同萧老的师兄弟许麟庐相处甚密，在两位大师的指导下最终形成了自己独有的绘画风貌。笔墨厚重如萧老、涉色构图取麟庐，用笔老练苍辣，干脆利落，铿锵有力、大块文章扑面而来，给人以审美的冲击。少石诗书画印四位一体，在篆刻上的成就早已誉满江淮，其篆刻汉风古韵、独树一帜，书法效法吴昌硕，又追溯三代，所书篆书对联百看不厌。文章诗词，顺手拈来。最近所著大写意《三字经》纵贯历史，抚今追昔，洋洋一千五百多言，字字句句推敲再三，历三年而成，在中国美术史上罕称一绝。

　　守志先生才情横溢，治学严谨，在萧老的教导和影响下，广涉百猎，像一块巨大的海绵，不断地吸取着营养水分。他不仅有非常扎实的传统功底，更富有创新精神。他似乎是个纯美主义者，在他的画面中，始终有一种新的语境、新的观念。他似乎用现代理念多向思维，在进行概念重组，在点线面的处理上，他有意无意的将西方印象派的绘画语系和中国的笔墨悄然地联动在一起，给人一种新的视觉冲击。他的绘画，有一种音乐般的节奏，时而顿挫时而悠扬。但他毕竟是在萧老的门下，在齐白石、吴昌硕打造的时代里，传统的笔墨语言牢牢地支撑他的画面，让人们在流美中看到厚重，在欢快中感受到沉稳。他的探索是经过长时间的思考和修炼而做出的选择。他还有许多想法，还要靠更多的时间去积累，在他的画里空间，似乎隐隐地给观者一个期待的暗示。守志兄多才多艺，山水人物、书法篆刻同样是样样精致。

　　周彬先生早年师从林散之，学习书法、山水、诗词，后又师从萧龙士先生学习大写意花鸟画。其作品融诗、书、画于一体，一以贯之，终成大器。画风雄浑俊逸、文采飞扬。所作梅兰竹菊更是古风雅韵，山水浑厚，荷风溢清，一管在手，挥洒自如，笔笔写出，气韵生动。东坡有词曰“粗缯大布裹生涯,腹有诗书气自华”。周彬善作诗，喜作诗，曾为萧老九十大寿作诗唱吟：“鹤发童颜老寿星，艺林颐养得天真。追踪苦铁寻新意，学法齐璜辟径庭。泼墨挥毫颂祖国，呕心沥血育新人。吾师不老春常在，继往开来一大成”，朗朗上口，平中见奇。平仄工整、对仗讲究、句句出典、情真意切。周彬书法，正、草、隶、篆皆佳，独以草书更胜一筹。周彬学先生之画风、学先生之为人、学先生之育人，有教无类、门下学生不下千人，与张建中、郭公达等共创黄山画会，享誉江淮。

　　萧老弟子各有千秋，可见江淮大写意画风传承有序、人才济济。著名社会学家费孝通先生有16字箴言:“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”。古代先贤孟子，早在两千多年就告诫人们“独乐乐不如与人乐乐，少乐乐不如众乐乐”。萧龙士先生他的绘画是美的，他的人生是美的，他赞美着他的老师、他的学生、他的同事、他的亲朋好友，还有刚刚学画的小朋友。他美人其美，他跟大家一起在追求着美，追求着大同世界。他不仅自娱自乐，也与周围的人一起乐、与众多的人一起乐，这是一种追求，更是一种崇高的境界。