绘画包括雕塑、摄影、书法、篆刻等，原本是再现空间的静态视觉艺术，亦称造型艺术。随着盛唐的到来，诚如李泽厚先生所言，“以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白的诗，无拘无束皆中绳墨一样”，“一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在，都变而成为动荡情感的发展行程……”，写意画亦应运而生。

　　写意画亦称文人画，主张文以载道，遗形写神，内容上强调神似与用意，形式上讲究个性的笔墨情趣，常以诗书画印配合。大写意以草书入画，唐代王恰以泼墨著称。南宋梁楷开启写意人物画先河，北宋米芾父子揭开写意山水序幕，徐渭开创大写意花卉。复经朱耷、石涛、八怪、昌硕、白石、苦禅、可染……发扬光大，大写意画法源远流长，影响深广，不同画派异军突起，独领风骚。

　　江淮大写意肇于徐淮一带的萧县，史称龙城画派。龙城画派师承青藤、八大、八怪，其发韧者吴作樟精通金石篆刻诗书画精，有“江南草圣”、“淮北画仙”之称。强烈的文人情怀与浓厚的乡土气息汇聚为其重要特征。在奠基者王子云的教育、影响和推荐下，萧县一批学子成为画坛风云人物，如雕塑大师刘开渠、水彩画大家王肇民，巴黎先锋派主将朱德群等。

　　萧龙士为龙城画派杰出代表和领军旗手。他受徐渭、朱耷、郑板桥、李方膺影响颇深，又先后师事吴昌硕、齐白石，与李可染、李苦禅、许麟庐等名流交往甚密。他低调纯朴，德艺双馨，笔墨老辣厚重，清新流畅，融乡土气息与淡雅色彩为一炉，其兰草铁线纷披，独步于世；其荷花苍劲流韵，令白石惊叹，开创了以大写意花鸟画为主体的“江淮大写意画派”。萧龙士弟子数以千计，知名者百余人也，似师者众，转益多师，开拓创新者匪鲜。印象中，郑正的牡丹，刘惠民与王家琰、张翰的书法，张建中、郭公达的山水，王少石的诗篆，欧阳龙的雄鹰，王守志的残荷，薛志耘的天趣，黄小舟的风竹，孟方的蕴含……特色尤其鲜明。萧承震作为当今掌门人，人淡如菊，书画沉雄，脉传乃父，又有所变化，在山水领域还有新的建树。

　　在新安画派张氏三代一文中，我曾写道：“歌德曾言，越是民族的，越是世界的，换言之，越是区域的，越是全国的。安徽大地上，画坛有两座高山，一座叫新安画派，一座叫龙城画派或曰江淮大写意。南新安，北龙城(今曰江淮)，从全局和战略考量，应潜心呵护，着力营造，引领皖境”，光耀华夏画坛。

　　江淮大写意艺术成就斐然，在苏、皖、鲁、豫等地乃至全国已然有着广泛影响。然而，就其风格和特色有别于传统的大写意的论述尚不充分，有待进一步总结归纳。或可作如下之说，尚祈方家指正。

　　风格方面。其一，从区域看，江淮大写意诞生于徐淮之龙城，成长壮大于江淮流域，已然成为地域书画的标志和名片。

　　其二，从队伍看，一代大家萧龙士为旗帜，几代领军人物为传承，成千弟子为中坚，百位妙手在画界有着广泛影响。提及于此，人们耳熟能详，无数学子心向往之。其发源地萧县，无论专业业余，善画者众矣，“国画之乡”名不虚传也。

　　其三，从理论看，江淮大写意既践行着传统大写意草书入画，抒情畅意、融金石诗书为一体的属性，更形成独到的美学追求。“要讲究笔墨，要有内美，要有变化，要脱俗，要有精神”，“重而不浊、淡而不薄，简而不略，草而不率、轻而不浮、艳而不俗、媚而不妖，黑而不恶，粗而不霸、细而不弱”。萧龙士总结的“五要与十不”，散见于其他书画家和评论家的有关论述，其精髓要义，稍加提炼，即可形成理论体系。

　　特色方面。君子之风，为其一。江淮大写意以花鸟闻名，而梅兰竹菊花中四君子常为写者喜用题材，寄托着高洁情怀。萧龙士蕙心兰质，向以兰草丹青著称于世，一生画兰也最多。他的荷花，真正是“出淤泥而不染，濯青涟而不妖”。萧承震曾为多地萧龙士艺术馆无偿捐赠几百幅精品，令人感佩不已。该画派不少书画家，其人格作品，大抵也质朴纯茂。

　　生活气息，其二也。青藤渲泄着失意，八大寄寓着仇恨，八怪舒展着傲骨……“老庄告退，山水方滋”，满腹经伦无诉处，诗文书画寄玆愁。江淮大写意则不然，家乡山水，地产风物，一草一木，一花一鸟，均有感于斯，流诸笔墨，是那么亲切，素朴，绚烂，洋溢着浓郁的生活气息，湿润身心，温暖人间。

　　浑厚老辣，其三也。皖北大地民风厚重，建安风骨慷慨沉雄，江淮大写意虽不乏小桥流水、姹紫嫣红之作，总体而言，浑厚老辣为其主要风格。萧龙士自不待说，人书俱老，寻常婀娜之兰草，其笔下却現铁线银钩，常人淡雅之莲花，枝干筋骨苍劲，荷叶墨气淋漓。扫笔，泼墨，真可谓大笔挥洒。萧承震说：“父亲的画风老辣厚重而又充满力量，大写意必须气势大，笔道大，像大汉走起路来雄纠纠气昂昂”，诚哉斯言！

　　浓淡相宜，或曰虚实相生，此其四也。绘兰，叶子浓墨横曳，花朵淡笔点染；画荷，莲枝恣肆，莲叶流韵；写竹，杆挺拔，叶飘逸也。详察江淮大写笔墨，雄浑间以淡雅，老辣间以清新，壮阔间以秀美，几为常态焉。墨分五色，层层尽染有之，墨隐丹青，丹青映墨，亦不鲜见矣。花木丛中，忽见飞禽，山穴溪里，时有游鱼，一静一动，神彩飞扬，颇有“两个黄鹂鸣翠柳”之况味。

　　几十年来，江淮大写意成绩斐然，声名远播。当下，如何在继承中发展，再起雄风，成为重要课题。我以为，一是“歌诗合为事而作”，在题材运用上，增添社会生活内容，进一步体现时代精神。二是在技法上致力创新。新安画派自渐江、石涛到张翰飞、黄宾虹、汪采白乃至于今，风貌各不相同。朱德群受印象派影响，独领风骚，蔚然大家也。齐白石曾言：“学我者生，似我者死”。记得上世纪九十年代，萧老弟子、萧兄志远曾与我言之，多少人画技可谓精湛，盖因酷似萧老，特色不显，尚未出彩也。三是作者加强文学美学修养，厚培书法功力，此乃大写意画之血脉基础。

　　为纪念改革开放四十年，江淮大写意精品展隆重举行。我曾应约赋词一阕，兹录满江红。于此，以为期冀与祝愿。

　　贺江淮大写意画派精品展

　　萧国之都，少昊裔、花繁草茂。鸟鸣啭、天生神秀，琼浆盈缶。古有龙城开画派，今闻翰云縈穷岫。墨荷枯、铁线绘幽兰，芳菲斗。

　　清气逸，滋味厚。承衣钵，新梁构。江淮大写意，淡茶浓酒。铺纸皴涂苍润起，挥毫泼染流飞漱。顺时代、追改革春风，听壶漏。

　　(注：翰云，萧龙士字。翰云为专用词，平仄从宽。)