萧龙士的大写意花鸟画属于中国传统绘画中文人画的范畴。大写意不仅在传统绘画中占有重要的地位，而且自19世纪后半期以来，中国大写意绘画与欧洲印象派、后印象派绘画，处于世界同一时间段，而在美学意义上具有某些相似性、可比性，是东西方绘画之代表。由于吴昌硕(1844—1927)、齐白石(1864—1957)两位写意大师的艺术创造，使大写意绘画完成了从古典形态向现代形态的转型。吴昌硕、齐白石是中国近现代绘画的两座高峰，已是不争的事实。

　　萧龙士曾经受到吴、齐的直接教诲，并得到他们的称重。吴昌硕在其《雁来红》上题曰：“人为多愁少年老，花本无愁老少年，翰云学弟画甚工，将有大成定无疑。”齐白石题其《荷花》曰：“龙士先生画荷，白石自谓不及。国有此人而不知，深以为耻。想先生不曾远游也。”题其《西瓜》曰：“画瓜无多人，画能有如此之工者，龙士外，恐怕更无多人也。”

　　萧龙士经历了辛亥革命，五四运动、北伐战争、土地革命、抗日战争，解放战争以及建国后的大跃进、文化大革命，百年沧桑，始终改变不了先生用书画艺术来实现自己的人生价值，追求真、善、美的坚定信念。

　　萧龙士的故乡，宿州市所辖之萧县地处淮海地区，自古以来就是南北文化的交汇之处。淮海地区民风淳朴，文化源远流长。清乾嘉年间，“扬州八怪”崛起之时，萧县的“龙城画派”名震徐淮。现代著名艺术家王子云、刘开渠、李可染、朱德群、王肇民等都是从这片土地上走出去的。先生自幼受到故里文化之薰陶，在启蒙老师朱学骞、苗聚五的指导下，走上了艺术之路。后来外出求学，寻师访友，其艺术受到南吴(昌硕)北齐(白石)的影响最大，可谓融会南北而独树一帜也。

　　先生虚心好学，豁达大度，平生结交了现代中国画坛一大批优秀的书画艺术家。吴、齐之外，尚有王一亭、于右任、叶恭绰、黄宾虹、沈尹默、刘海粟、潘天寿、林风眠、吕凤子、王个簃、朱屺瞻、林散之等。林风眠称先生之作为“艺术之光”；潘天寿誉先生为“江北第一画家”。1946年，先生在南京举办画展，陈之佛、张书旂、傅抱石联名评介：“先生精研六法，平素潜心苦志，悉心研摩，故下笔落墨，辄饶奇趣，曩于二届全国美展，读其所作，心窃慕之。兰石洒脱有致，尤以墨荷数帧，神姿飒爽，笔力伟健，有八大风格，盖正不流平板，奇不入险恶，于狂怪中求理，于卤莽中求笔者矣。”由此可见，先生在当时的画坛已经有了相当的地位和一定的影响。

　　萧龙士先生的兰草被李苦禅先生称为全国第一。由于先生长期潜心写兰，功力深厚，笔力雄健，所写之兰极富生机，既朴茂丰劲，又飘逸脱尘，颇多君子之风。先生的另一代表作是荷花，凝重雄浑，亭亭玉立，给人以香远益清之感。我在纪念龙士老人诞辰115周年时写了篇《萧龙士先生画荷》，详加论之。

　　先生的雁来红师法吴昌硕，浓丽多姿，墨色相融，厚重拙朴，寓流逸于苍朴之中，寄豪情于笔墨之外，其格调之高丝毫不减兰荷也，吾尤喜之。余如西瓜、白菜、葡萄、芭蕉等，值得称道者多矣。所画雄鹰、公鸡、八哥、翠羽等极为传神，形态夸张，独具个性，令人玩味不尽。百岁前后所作兰、荷等，线如屈铁，墨似陈绍，远看如芜湖铁画，近看则浓淡干湿，韵味无穷，是已入化境也。

　　先生书法的成就也是十分突出的，老人不以书家自许，80岁以前，鲜以书示人。80岁后，时值“十年浩劫”，画笔尘封，便书写毛主席诗词以应索者，90岁以后，方以书行世。先生早年楷法钟繇、颜真卿，参以虞世南、褚遂良。后习行草，学王羲之、孙过庭、李邕，最喜颜真卿书，学之既久，得力最深。先生书写的内容多为自己的立身体会、长寿之诀及一些促人奋进的古文诗词名句。如“修身岂为名传世，作事惟思利及人。”“能吃能睡，能写能画，写写画画，百岁到啦，老有所为，健康长寿。”如此等等，不胜枚举。其书与画的风格是完全一致的。特别是晚年之书，笔意凝重，骨气深稳，表现出一种质朴醇厚之美。先生行书多耸侧取势，横画左低右高，倾斜度较大，而竖画垂直劲立，借以稳住重心，险中求稳，奇而不怪。点画狼籍不失规矩，奇侧变化而有准绳，细读之，百态横生，意无穷尽。老人已经处于无我无物，我即为物，物即为我。超鸿蒙、混希夷的精神境界之中，于是如椽之笔便水到渠成，进入一个熟后而生，归真返璞的奇妙境界了。先生这种人书俱老的境界是书史上不可多见的。

　　龙士先生的笔墨功力是十分深厚的，先生指出：“国画是要讲究笔墨的，从一开始就得用心悟之。有了笔墨才可以万物写我之情性，写我之思想。故笔墨之道为学之始矣！”1962年秋，我从先生的一个小手稿本上录下论笔墨之“十不”：笔墨要重而不濁、淡而不薄、简而不略、草而不率、轻而不浮、艳而不俗、媚而不妖、黑而不恶、粗而不霸、细而不弱。先生曾对我说：“作画下笔要重，力到，画才显得厚重，厚重才有拙味，才臻佳妙。”“画要有骨骼，更要有血有肉；有躯壳，更要有灵魂。”老人常常教导晚辈：“为人要忠诚老实，作画要朴实耐看，二者都不可矫揉造作。”

　　萧龙士凝重雄浑、醇厚质朴的风格与其敦厚正直、豁达大度的人品是分不开的。先生所走的是一条通过实现人品与艺术的完美结合而独树一格的艺术之路。由于受到徐渭、朱耷、石涛、“扬州八怪”的影响，其作品具有文人画的书卷气；因为长期扎根农村，具有劳动人民的本色与气质，其作品于温雅的书卷气中又含有纯朴的乡土味。他的作品洋溢着苍朴之气，使人感到朴之极、厚之极、苍之极、润之极、纯之极，令人玩味不尽，是一种阳刚之美。先生的书画艺术不仅具有鲜明的个性、而且具有鲜明的民族性和时代性。萧龙士是画史上人品与艺品完美结合的一代典范。其大写意是对吴昌硕、齐白石大写意的继承与发展，为大写意绘画史增添了浓厚的一笔，所以赢得了社会各界普遍的赞誉，被称之为德、艺、寿齐辉的一代宗师。

　　先生还是一位成就卓著的美术教育家，在教育战线上辛勤工作近50年。1926年，先生曾与王子云、李可染共创徐州美术学校，并任国画系主任。1955年，定居合肥后，因其德高望重，门下弟子众多。先生的学生遍布海内外，其中不少已经成为名重当代的书画家。1990年2月8日，《安徽日报》等多家媒体报道萧龙士追悼会时，都提到先生开创了江淮大写意画派。江淮大写意画派，始于二十世纪六十年代，以合肥为中心，活动于江淮地区。画派成员有明显的师承关系，多为长期活动于江淮地区的萧龙士弟子及再传弟子。画派的总体风格是豪放质朴的，以大写意、写意为特征，重人品与艺品的结合，重传统，重师承，重创造，重生活，重笔墨意趣，是一个书画兼善的画派。

　　今年为了纪念萧龙士先生诞辰120周年，安徽省政协、省民盟、省文联、省文史馆、省美协、省画院、萧县人民政府、萧龙士艺术研究会、徽派文化传播中心联合举办系列活动，表达人们对先生的深切怀念，弘扬先生的人品与艺品。学习先生，继承和发扬中国画的优良传统，将江淮大写意画派的薪火传承下去。

　　(作者：王少石2009年11月28日于合肥百宋斋)

　　(发表于《中华书画家》杂志2010.02期‖作者系安徽省文史馆馆员)