安庆地处皖西南是鄂豫皖三省交界处，自古人杰地灵，文运昌盛。从北宋画家李公麟首创“白描”名垂丹青之始；到新文化运动先驱陈独秀力倡“美术革命”，开创世界新风，一代代宗师巨匠滋养了安庆这块文化厚土，留下了灿烂的文化遗产。上世纪60年代伊始版画艺术在这里应运而生长盛不衰，一批优秀的版画作品与这座古老而年轻的城市一起走进新时代。

　　一、安庆版画60年的三个阶段

　　1960年刚刚从安徽师范学院毕业的姚福群、程家瑞、谢元庚等被分配到安庆地区任教，姚福群在安庆艺校(安徽省黄梅戏艺术学院)培养了安庆第一批版画作者：张旺清、陆平、王华龙、胡良桂等。1964年第4届全国美术作品展览姚福群等6位作者的7件版画作品入选，开启了安庆版画先河，标志着安庆版画的高起点高品质的第一阶段。

　　从此每五年一届的全国美展安庆版画从不缺席，直到2014年第12届全国美展安庆共有32件版画作品入展，而入选历届全国版画展的作品有41件，有14件作品获国家级奖项，2002年范竟达的版画《生命的主题》荣获第16届全国版画展金奖。当时安庆一批年轻的版画作者范竟达、赵军、纪念、郑贤红、徐寒杰、宫义、秦文、贾刚等的作品屡屡入选全国美展并获奖，这可谓是安庆版画的第二阶段。

郑贤红《大犁》

　　进入新时代的2018年，当我们回顾和梳理安庆版画走过的60年，积极筹办《安庆版画60年作品展》的时候，我们欣喜的看到又一批年青的版画作者：金云、陈小克、汪红光、黄若谷、胡旻瑜等已经崭露头角，他们勤于思考追求完美，作品正在走向成熟。《安庆版画60年作品展》的成功举办正是安庆版画发展最新的第三阶段。

徐寒杰 《秋山有色》

　　一门艺术在一个城市里从无到有，并能坚持60年也非偶然，它不仅仅是从业者的不懈追求锲而不舍，更多的是凝聚着：赖少其、郑震、周芜、吴然、师松龄、朱曙征等老一辈版画家的心血，离不开他们的热情鼓励悉心指导。

　　二、安庆版画的艺术特征

　　安庆版画的艺术特征不是体现在整体的地域性方面，

　　而是体现在：

　　1、安庆版画具有开放性、融合性，多元化特点。它紧跟时代步伐体味社会冷暖，面向生活反映现实与当下，则成为安庆版画主流。上世纪60年代朱曙征的《载月归》，80年代操礼尚的《喜晒新棉》，张旺清、汪涛的《春色扑人来》，90年代范竟达的《快乐城市》等作品都是最直接的表现了现实生活的方方面面，版画的形象和色彩面貌在变，技法和观念也在变，而深入生活表现生活的主旨和初衷没有变；

　　2、汲古——学习中外一切优秀的文化遗产，特别是从我们徽派古版画中汲取和借鉴为我所用。朱曙征的黑白版画《凤凰松》和套色版画《九华山风光系列》是对徽派版画最经典的继承。宫义的《中国故事》、《水泊梁山》更直接的从古线刻木版画中汲取精神性营养和审美趣味，表现当下现代人对于中国经典名著的诠释——古拙质朴、繁复缠绕的“线”，单纯又强烈地抒发着内心的深沉与博大。还有就是范竟达、郑贤红、宫义、贾刚四人合作的“安徽省历史重大题材美术工程项目”《安庆保卫战》(400x180cm)，虽然这是一幅鸿篇巨制的版画，他们依然采取线刻的三联画形式，把事件、气氛和人物巧妙融合，是拟古而化之的成功制作。

秦文 金云 《梦园·林语》

　　3、镌今——这里不仅是题材样式的当代性和现代感，重要的是用现代手段表现当下的生活和思考，表现现代人的内心与情趣。赵军的《独秀山》永远在诉说着一个历史的、现实的，自然的和内心的故事。她的《独秀山》不只是一座家山，平面化的概括，蓝绿灰色彩独特的组合，是画家由外而内的观察感受，又由内而外的表达，才能举重若轻的释放着无尽的表现力；纪念的《影》《巢》《琉》采用数字化处理制作出自己对于都市感官上的一种印象和抽象，其内容和形式的高度一致性和技法上的超前探索也都难能可贵；

　　徐寒杰集汲古镌今于一身，他的《系》和《演进系列》把传统与新潮的矛盾与冲突用典型的暧昧的符号化语言加以组合，用纯熟的传统的木版水印技法附以现代数码和丝网来表现，真正契合着快速发展的社会人们的困惑与思考；郑贤红的《纪念成熟》、《选择飞翔》和《共和国不会忘记》都是借用现象学原理方法，对有感触的“物”作最为个人化的本质表现。

　　安庆版画在观念样式上是多元并进的，每位创作者个性化追求和面貌是各异的，在版种和技法上探索也是各显神通。从单一的木版(油印和水印)到凹版、平版和丝网版、数码版画应有尽有都产生了精品力作。

　　(以上文中所列作品均为入选全国美展或全国版画展)

　　三、安庆版画的当下态势

　　安庆版画从无到有历经60年持续传承发展，构成了一个以中青年为主体老中青相结合的版画创作者队伍。拥有专业的版画工作室6个，版画机8台，这些工作室分布在大学和中学以及书画院，长年从事版画创作人员20余人，多数是大学和中小学教师，也有工人和退休人员。

　　安庆大学版画专业设立5年来，共培养版画专业学生50余人，毕业20人，2人考取版画研究生。这些90后00后同学在校期间创作的版画作品入选省市展览的有40余件。

陆平《卢沟晓月》

　　安庆教研室联合安庆市书画院、安庆师范大学，在近四年的时间里举办了综合版画、黑白木刻版画、丝网版画三届中小学校美术教师版画培训班，先后参加培训的教师120余人次，聘请了省内外的版画艺术家和本市版画家、教授担纲教学，不仅为安庆培养了一批年轻的版画作者，更是真正把版画进课堂落到实处，现在青少年版画和儿童版画层出不穷。

　　安庆美术馆、安庆书画院设立了“版画工作室”，长年公益性对版画作者和爱好者开放，成为安庆版画创作中心和基地，为组织辅导交流版画创作，开展各种活动创造了条件。

　　2019年安庆美术馆成功的从上海引进《长三角中青年版画家作品邀请展》，展出江、浙、皖、沪青年版画家精品力作80余件，为安庆市众多的版画爱好者和广大市民带来的视觉感受前所未有。不仅如此，安庆市美术馆在市委宣传部、市文化和旅游局和市文联的主导下，成功地举办了《安庆版画60年作品展》,出版了《安庆版画60年作品集》，所征集展出的86件作品在安庆美术馆展出后赴上海虹桥当代艺术馆展出，其中有三分之一作品是入选全国美展或全国版画展的作品，包括有获得金奖和优秀奖、提名奖的作品。

　　受到上海艺术家、市民及媒体的广泛好评和赞誉，此展还将继续前往深圳中国版画博物馆和其他省市美术馆展出。

汪红光《菱湖晓月》

　　中国版画艺委会副主任班苓女士是本次展览系列活动的学术主持，中国版画艺委会主任苏新平先生给展览的贺电中指出：“安庆版画已经在题材、形式、学术等方面形成积极的上升态势，正在与江苏、浙江、内蒙古、西南地区等见证中国版画现代化进程的群众版画群体一起，沿着由鲁迅、李桦、赖少其等新兴版画先驱开拓的道路，为中国美术事业的繁荣做出更加显著的贡献。”

金云《青梅屿》

　　四、安庆版画的展望与思考

　　对于安庆版画的历程、艺术特色和现状的梳理、展示，是为了进一步明确它的发展方向，提升它的艺术水准，制定切实可行的措施：

　　1、紧紧抓住安庆版画发展的好势头，提升和扩大它的影响力，在继续做好《安庆版画60年作品展》巡展的同时，每年都要接办一个外省市优质的版画作品展到安庆展出。用走出去请进来的交流展、邀请展和灵活多样的小型展，推动安庆版画的进一步繁荣，提高包括版画创作者在内的广大市民对版画的认知和赏识；

　　 2、办好现有的版画工作室，试行版画工作室以公益性为主导政府投入与补贴，版画创作者耗材自费二合一的运行机制。不定期开办小型的公益性的版画讲座、观摩、讲评活动。要激活大学、中学各版画工作的联动、互动与合作，围绕着版画“出作品、出人才”的目标开展形式多样的各类活动。鼓励版画创作者参与社会公益活动，政治活动，送文化下乡等活动。

戴斌《清风拂面满眼金》

　　3、把版画的精品创作作为要点和抓手，瞄准全国和省级各版画展，发挥奖励机制的作用，提倡和鼓励参展。既要打造版画的群众性基础，又要扎扎实实抓精品力作。

　　回顾安庆版画60年历程，我们深切地感受到：版画艺术这种形式只有沿着老一辈版画家所开创的道路，跟进时代进步，深入生活，才能健康持续发展。当前，我们走进新时代，又迎来了党中央对于长三角一体化的重要机遇期，融入长三角向兄弟省市学习，一定会使得安庆版画再度繁荣进步，真正把安庆版画打造成为安庆的又一张文化名片！