黄山朝晖、天柱神韵、巢湖美景……在安徽，有这样一位版画大师，孜孜不倦地将安徽的灵秀美景镌刻入画卷之中。他所作的三幅巨型壁画让观者叹为观止，那细腻的一刀一刻中都让观众感受到对家乡的深情眷恋。他就是安徽版画家、安徽省美术家协会副主席师晶。

　　近五年来，师晶倾力创作的三幅壁画《黄山胜景·天下奇观》《天柱神韵》《巢湖颂》，描绘了锦绣安徽的盛景，彰显了徽风皖韵的深厚底蕴，反映了江淮儿女的精神面貌，传达了当代安徽人脚踏实地走在幸福路上的乐观和坚定。

　　接下来，让我们走近这三幅画，聆听画中的故事，感受师晶“铁笔”下的深情。

　　《黄山胜景·天下奇观》：我与父亲穿越时空的对话

　　合肥新桥国际机场航站楼内的巨型壁画《黄山胜景·天下奇观》，是安徽对外窗口透出的一道靓丽名片。这幅巨型壁画在迎来送往中，向数以千万的空客传达出了艺术黄山的魅力，展现了徽派文化的丰厚底蕴，为美好安徽代言。

　　这是在国内公共艺术空间最大的一幅吸收了版画风格的壁画，是师晶根据父亲师松龄先后创作的三套《黄山》组画，进行整合和提炼、设计，耗时近一年多才完成的作品。师松龄是“新徽派版画”的创始人之一，也是“新徽派版画”50年来的亲历者和领军人。而巨幅画作从设计到绘制的全过程，也正是师晶对父亲师松龄版画艺术进行全面研究和学习的机会，是师松龄的新徽派版画艺术生命的延续。

　　在师晶眼中，父亲师松龄执着、坚韧的艺术精神和“黄山松”一样永远常青，促使他在人生道路和艺术追求上不断前行进步。

　　“小时候，记得父亲从合肥搞大版画合作后回芜湖，经常带小人书(连环画)给我看，印象中里面有很多优美的插画。”从小耳濡目染，师晶对绘画产生了浓厚的兴趣。

　　半个世纪以来，他的父亲师松龄孜孜以求地以一种艺术样式——版画，表现一个对象——黄山松。“他反复吟诵着一个永恒的关于松魂的主题，传达了一种深刻的独一无二的艺术情感、人文情怀和审美价值。”师晶说。

　　一提起的父亲画作，师晶心里自然升起一种景仰。“师松龄的黄山系列版画既得徽派黄氏精神，更与现代木刻相融合，既具黄氏徽派的精巧典雅，又辅以圆口刀刻出的浑厚凝重；艺术风格上既有徽派版画的明快清雅，又有了现代木刻的丰富深远，民族特色和时代精神融合一体。”

　　观赏大型壁画《黄山胜景·天下奇观》，人们仿佛置身于黄山的峰林云海之上、奇松异石之中，对祖国河山的爱恋之情油然而生。

　　作为儿子，面对父亲多幅风格多变，却各有精彩的有关黄山的作品，师晶非常感慨。“若无对自然的敬重热爱，若无对绘画的执著追求，恐难为之；绘画来于自然，应高于自然。”师晶认为再创作过程中既要符合自然的逻辑关系，还要根植画面的生命与活力，更要赋予人文的思想灵性。他的画赋予了黄山松独立的人格品位，充分展示黄山宛若仙境的自然风光。

　　制作这幅大型壁画，师晶的态度是极其虔诚、极其认真的。他曾先后13次驱车扬州，到漆画制作现场进行艺术指导、亲自上阵为每一组松针、每一个石缝修改、绘制。

　　如今，他也经常带着自己的孩子去看这幅壁画。“《黄山胜景·天下奇观》是我在父亲黄山系列作品基础上再创作出的全景画，凝聚我们父子两代心血，再创作的过程也是我父子间进行艺术对话的过程，创作这幅壁画也是我对父亲最好的纪念。徽文化的传承和弘扬需要的是行动，先父师松龄坚持徽派版画创作50年，我将继续坚持下去。”

　　《天柱神韵》：进京展出翰墨丹青展安徽特色

　　在百年名校合肥市逍遥津小学中的版画工坊里，师晶创作出了一件件轰动全国的版画作品。走进版画工坊，一副大型壁画《天柱神韵》立马吸引了人们的眼球。作品再现了天柱山旭日东升的辉煌时刻，云上天柱峰，千峰万壑碧紫红透，初升的太阳将云海披上一层霞光，金色的阳光在虬松间跳跃……整幅画面如一曲大气磅礴的交响华章，有一种庄严的仪式感，体现着昂扬向上的生命力量。

　　版画《天柱神韵》画幅达6米*2米，创作历时一年，于2017年8月在中国美术馆“锦绣中华——当代新徽派版画作品展”中展出。作品以天柱山雄奇灵秀的自然风光和悠久的历史渊源为题材，旨在展示皖山徽水的神奇魅力和江淮儿女的凌云壮志。

　　“壁画中的每一刀、每一块色彩都浸透并加深了我对皖山皖水版画风格独特的理解、感受和挚爱。”师晶说。

　　安徽版画进京，是继1984年之后，再一次在中国美术馆展出。“进京的作品运用独特的新徽派版画语言，展示皖山徽水的神奇魅力，表现江淮儿女追求中国梦的正能量。”师晶表示，用艺术的形式对外展示安徽是时代赋予版画家的责任。

　　安徽版画有着悠久的历史，起源于中唐，成长于宋元，至明代中期登峰造极，为世人留下了丰富璀璨的“徽派版画”文化瑰宝。上世纪50年代末至70年代，以赖少其、郑震、师松龄等为代表的安徽版画家，弘扬徽派版画艺术优秀传统，创作了一批具有鲜明时代特色的版画，被称之为“新徽派版画”而载于史册。新世纪以来尤其是近年，安徽当代版画家们在传承的基础上，进一步追寻着新徽派版画的发展与突破。

　　“新徽派版画可以用9个字来概括：大时代、大画面、大境界，这也是当前安徽文化强省的一个标记。”中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山曾用9个字，高度赞扬进京版画作品展的艺术特色。

　　2018年5月，安徽书画作品晋京展览时，版画《天柱神韵》再次在中国美术馆展出。

　　作为新徽派版画艺术升华、超越和突破的领军人，师晶更把传承创新，作为平日里创作的重要理念。在现代多元化艺术格局中，他既注重写实性的具象语言，又注重与意象语汇相融合，力图把徽派版画语言、现代绘画的象征意味与中国传统绘画的意境相结合，重在体现中国传统文化中的诗性特征，形成了抒情诗般的意韵内涵和富于表现力的版画语言，凸显了中国人的文化观念、人格境界和品味格调。

　　师晶作品通过对古徽派版画艺术模式的现代转换，及其在新徽派版画所奠定的开放语境基础上的深层掘进，打造出了一个内涵更加丰富、个性更为鲜明的新徽派版画的现代图式，为弘扬和拓展新徽派版画艺术做出了突出贡献。

　　《巢湖颂》：再次突破国内最大木刻原板版画惊艳亮相

　　在追寻艺术的道路上，师晶从来没有停下创作的脚步。2019年5月，他历时两年创作的大型版画《巢湖颂》落户安徽名人馆，并被该馆永久收藏。这是国内最大画幅木刻原板版画，原版呈现，独此一幅。

　　作品长16米，高2.44米，总面积达40平方。在创作中，戴健、翁飞、周怀宇、于继勇和苏俊等专家曾多次给予指导帮助并提供相关资料。

　　烟波浩渺、水天一色的巢湖被师晶用刻刀和画笔浓缩到了恢弘长卷上，颇具安徽版“千里江山图”的气势。从构木为巢、焦姥托梦、巢湖水师、渔米之乡、三河古镇……一直到如今合肥的“大湖名城，创新高地”，作品按照时间的轴线将巢湖四时之景象和数千年文明历程提炼浓缩，铺陈于画卷之上，跨时空、全方位地再现了上下五千年、纵横数百里的巢湖流域自然风貌和人文历史，气势恢宏，摄人心魄。

　　《巢湖颂》汲取了古代徽派版画以阳刻线条造型的特色，采取新徽派版画技法中原板木刻的形式，精雕细镂，精心构图，并辅之以油画的色彩进行渲染，从而表现出了既传统又现代的视觉效果。

　　在《巢湖颂》创作过程中，师晶多次环巢湖写生取景，并与周边人民群众交流学习。谈到创作体会时，他说《巢湖颂》是为向公众展示安徽精神风貌而创作的，社会效益必须要放在首位，必须要体现正确的历史观、民族观、国家观、文化观，也更想唤起人们对环境的一份责任和珍惜。

　　对于师晶来说，搞艺术不仅仅是因为兴趣和多年的艺术积累，更重要的是社会责任。通过近五年来的辛勤创作，师晶的三幅恢弘作品“两山一水”，展现了美好安徽的大好河山，也洋溢着师晶本人对家乡的无限深情。

　　那么他的下一步作品又会带给我们怎样的惊喜呢？师晶透露：“我的下一个创作主题，一幅反映徽州自然、文化和历史的大型版画作品。”

　　其实在他整个的版画艺术创作中，徽州题材一直占据着重要的位置。2010年，自他参与了安徽重大历史题材美术创作工程后，便开始着手“徽州歌谣”系列版画的创作，目前已先后创作了10多幅。其中，《花径雨香》正是这系列代表作的其中之一。

　　2014年清明时节去皖南写生，路途中经过西递一条湿漉漉的村口，小泥路散落着星星点点的野花，雨雾飘渺，太美了，一种深藏在心底的气息打中了我。顿时，创作灵感泉涌而来，他停下车，冒着雨去接近那丛花，细细品味观赏。《花径雨香》画面中有细雨的湿度、阳光的温度，梦乡和时光仿佛触手可及，缠绕的是深沉的乡情。让观众在看画的第一眼，便与师晶一起“穿越”到了那个雾蒙蒙的雨天。路边的桑梓、远处的徽派建筑和山峦分外飘渺，而油菜花却鲜亮灵动，叫嚣着春天的光临。师晶说：“艺术作品要表现真情实感，必须要先打动自己再打动观众。”

　　为时代画像、为时代立传、为时代明德，用新徽派版画向世界讲好中国故事、安徽故事，师晶的新作品又将会以怎样的新面貌，描绘出徽文化的精神图谱呢？让我们拭目以待吧。