我国是地域辽阔，民族众多，文化艺术宝藏异常丰富的国家。民间木版画作为众多艺术品种中的一种，过去虽名不见经传，也没有显著的流派，但它在中国版画史上的功绩不可磨灭。木版画作为中国造型艺术传统的重要组成部分，它所具有的人类最为本源的精神特质和独特的艺术魅力，征服着数千年来的民众，为传播人类文化，推动社会文明进步和发展起到极大的作用。

　　版画家班苓

　　民间木版画是民间艺人师承祖辈，年复一年的经验积累而创作出的艺术品。它用与众不同的艺术造型手法，自由地表现自己的精神世界，从而造就了民间木版画“无法”中有法的形式，这种形式深深地打动着我。

　　木版水印《龙》 39cmx36cm 1997年

　　我在欣赏、研究、分析民间木版画特点的同时，看到民间木版画在艺术形式上的独到之处，比如：淡化物体光影，三维空间的塑造，在对待不同题材的灵活处理中，产生奇妙别致的构图：人、动物采用夸张其典型特征而舍弃一般特征的方法，增强造型上的力度，民间画诀中有“将无项，女无肩”，“文人一根钉，武人一张弓" “十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头"等非常大胆的造型处理；在对形体的高度提炼和概括中，线的强弱、主次、疏密、虚实的组合，以及利用红绿、黄紫、橙蓝、黑白的色彩对比，“硬碰硬”的色彩搭配方法，显得艳而不媚，耀而不俗，这些是我们的先辈们在木版画方面的辉煌成就和贡献。但是我也注意到当时木版画因复制时，受各种材料工艺的限制，所采用的“陡刀立线"刻制版画的局限性，以及在色彩造型处理方面的程式化而显得画面单调的局限，正是我们在学习民间木版画时，应该认识到的地方，在创作中才会扬其长而避其短，将传统文化的精华溶合在自己的艺术创造中。

　　木版水印《鼠》 39cmx36cm 1997年

　　十二生肖在民间大众中普遍应用和流传，在中国传统文化的天平上，它曾起着理想与现实游动的砝码，调节和平衡人类的精神和心灵，并以它纯美的力量，构筑着劳动人民的理想世界。它是中华民族庶民文化的普遍审美理想的产物，流传、翻刻至今，形成自己的鲜明特性。生肖艺术的审美是中国民族民间传统文化的体现。如果我再创作这套十二生肖，在构想形式和审美趣味上没有新的突破，势必流于平庸乏味，予人以陈旧感。

　　木版水印《羊》 39cmx36cm 1997年

　　十二生肖的造型，不能是一般动物形象的客观再现，而是东方人的。首先是中国人给予各种动物美好善良形象的引申，是人和自然动物间亲密关系的再现。象征和浪漫色彩自始至终贯穿于十二生肖中。营造一个个不同空间框架的图形，人物、动物、植物各种生命共处于这非自然的构成图形中，所表达出各种生命和谐统一的主题和朴素的宇宙意识，则是这套画应该呈现的。因此，在创作中我不拘泥于各种动物的原形，或大胆夸张，或适当变形，或放大、或缩小。我对每张画的内容倾入自己的感情，对小动物注入自己的爱心，在我的眼中，龙不是至高无上的皇权，而是大龙、小龙与人欢快地戏耍，老鼠不再可憎，而是吹吹打打地送女出嫁；玩童追着斑虎下山；春牛驮着娃儿在山野草地奔走；温柔的兔儿回头与男孩细语，调皮的狗则安静地躺在妞妞的身边……。每幅画面中透出人和动物间童心未泯的纯真之情。

　　创作中如果只是简单地模拟前人的艺术形式，不经过自己的取舍、杨弃，去汲取民间木版画的精萃，不用现代人的审美要求和创作意识，去精心构思这套画的表现形式和技法处理，便失去这套画的再创作的意义。富有表现力的线是民间木版画的精髓所在，强烈的色彩变化使民间木版画充满活力，但仅保留此特点还不够，还必须将现代人的意识和造型设计的方式溶进去，综合思维发酵过滤，酿造出自己的绘画语汇，一种不同于先辈，也有别于他人的，具有自己个性的版画作品。创作中注意黑白的分布，色彩的纯化，线的走动，空间的构架，点、线、面在画面中穿插、排列、重叠，产生的充盈、扩展、紧张的力度或轻松自如、灵活、丰富的神气，就是这套画的形式追求。

　　我根据各种动物的特性，赋予它色彩和线的倾向性；艳丽斑斓的色块活跃着“老鼠嫁女”的场面；热烈的大红色主宰着腾云驾雾的奔马；恬静的青绿色赋予羊的身上和周围。画中黑与白、红与绿、黄与紫、橙与蓝的对比色塑造着形的块面结构，产生体积和厚重感，各色块在对比中映现出绚丽鲜明，既醒目又和谐的效果。在线条处理上，也因物而异，用垂直整齐的线塑造羊，使它温顺可爱。洒脱流动的线表现了马，使它更奔放；粗犷稚拙的线描写牛，使它憨态可亲；用游离灵活的线写龙，使它王者之风犹存。我放刀直对板上一个个可爱的形象，有时用刀爽快游动，有时用刀苦涩逆行，有时用刀圆润，有时用刀斑剥落离；在印制中，我采用重叠压色，对比色相互覆盖，用灰色穿插运用其中，使色彩产生丰富的变化和厚重感；采用水、色先后错开上板，适时喷水，或干或湿，压力有轻有重，或有意让水跑一跑，产生水的韵味和纸、版的肌理效果，获得较满意的艺术趣味。构图忌四平八稳，我将四四方方的画面撑满，留下少许的空白穿插活跃在画面中；绘画中忌大红、大绿、大紫的对比色，我却偏偏用这些火辣辣的色彩，在对比夸张中收到出人意料的效果。

　　木版水印《猴》39cmx36cm 1997年

　　由于选择题材和表现形式的吻合，使这套版画较顺利的完成，但在技巧、技法的处理上也留下许多不尽如人意的地方有待去总结，去克服。通过这段时间的学习，研究民间木版画，我的体会是学习传统，借古人之法，为今人所用。学习传统，应从中得其法，悟其道、求其魂、索其变，这样才能在继承优秀传统的基础上，有所发展，有所前进，才能创造出好的作品。